La loi des séries

16x07 - Cartman Finds Love

Monsieur Mika — Thu, 26 Apr 2012 16:49:00 GMT

South Park est une grande série avec de grands épisodes qui soit délivrent de grands messages d’utilité publique (Cartoon Wars, Les cathos c’est chaud, Piégé dans le Placard), soit des épisodes très simples, sans but précis autre que celui de divertir et qui marchent totalement (Scott Tenorman doit mourir, Le Noël des petits animaux de la Forêt, Gros cul et Tête de nœud). Cartman Finds Love est le premier épisode de cette saison 16 qui peut se ranger dans la seconde catégorie. Là où les six autres épisodes avaient tous un message précis, une parodie à faire ou une satire à délivrer, celui-ci se contente de mettre les enfants dans une situation donnée pour nous les rendre tous chamboulés. Et pas pour le meilleur, croyez-moi.

Le résumé est digne d’une sitcom, pourtant il est réel : Cartman cherche à caser Nichole, la nouvelle fille black de l’école, avec Token, le garçon black de l’école, parce qu’évidemment, les noirs vont ensemble. Mais Cartman va devoir faire face à un chemin semé d’embuches pour réunir son couple phare du moment.

Déjà, je dois avouer que… Cartman en entremetteuse, c’est absolument génial. Que ce soient ses larmes, son empressement, ses petits soupirs de contentement, son mini-moi (et ses gloussements de gamine en fleur), Cartman est un vrai cirque sur cet épisode. Il assure quasiment toute la comédie à lui tout seul. Voir notre petit Cartman tout foufou, tout rieur, tout émoustillé par une histoire d’amour… C’est trop mignon quoi.

Si le personnage de Nichole était tout à fait sympathique, et s’il était clairement réjouissant de voir Token mis en avant à nouveau, le point majeur (et la décidément nouvelle révélation de cette moitié de saison) de cet épisode c’est Kyle. Parce qu’il s’avère que l’un des obstacles de Cartman dans sa course pour maquer les deux blacks de l’école, c’est le fait que Nichole ait un faible pour notre ami juif. Cartman, outragé, décide de barrer sa route et donc, de dire à Nichole que lui et Kyle sont en couple. Et franchement, chacune des répliques de Cartman à ce sujet, c’est de l’or en briques. C’est excellentissime. Voir Cartman dire à Nichole « Stay out of my man, bitch ! » en claquant des doigts, je veux dire… C’est le rêve ! Les amateurs de fanfictions Kyman vont se régaler avec les répliques de cet épisode. Le mieux c’est quand même les filles qui se rient de Kyle (forcément, les filles adorent les gays) et Token qui se met à croire que Kyle le drague. Sérieux, cette intrigue était vraiment du génie.

On a des tas de répliques intéressantes et de scènes bizarres pour cet épisode, mentions spéciales à la scène avec la famille de Nichole d’une part et à la publicité pour du laxatif d’autre part (Oui il y a une publicité pour du laxatif dans cet épisode… oui…) On a également le droit à une chanson de Cartman, une reprise de « I Swear » de All-4-One… qui est chantée de façon très particulière. Très Cartman. Je n'oublie pas le cours de Garrison, un grand retour des cours tordus de Garrison qui cette fois, enseigne à ses chers élèves les délices de Game of Thrones.

Evidemment le numéro de Cartman est du racisme pur et simple. Cependant c’est également un cliché récurrent dans les œuvres de fiction. Dans combien de séries voit-on un homme noir tomber amoureux d’une femme noire (ou asiatique) mais jamais d’une femme blanche ? C’est extrêmement rare !! Même dans une BD comme The Walking Dead, le personnage de Michonne, de façon quasi caricaturale, tombe forcément amoureuse des hommes noirs du groupe. Jamais des blancs. C’est pas raciste que de le dire, c’est une réalité (dans les fictions !). Inversement c’est assez rare de voir un homme blanc tomber amoureux d’une femme noire dans les œuvres de fiction, bien que cela se soit vu (Dans Buffy, Giles et sa copine Olivia). Maintenant, Cartman est raciste de penser que c’est une loi de la nature. En tout cas cet épisode joue magnifiquement sur ce cliché très souvent répété en fiction, et qui, à la manière de ceux mis en place dans « Les Rouquins » pourrait presque passer pour vraie (car vue et revue dans les séries américaines). Or on le sait à la vie les choses sont plus complexes et l’amour ne dépend pas des orientations scénaristiques de nos vies.

En fait, la seule partie de l’épisode qui me déçoit c’est la fin. Certes, les scènes du stade sont très marrantes, certes j’ai éclaté de rire quand Cartman déclare son amour à Kyle devant un écran géant, certes, j’ai beaucoup apprécié la fin de l’intrigue Token/Nichole (Très joli et très matière à réflexion) MAIS je n’ai pas apprécié que la fin soit consacrée à la vengeance du petit Cupidon. J’aurais préféré que Kyle botte le cul de Cartman. Histoire de finir ça bien. De façon classique et prévisible, certes, mais bien. Parce que du coup, côté Kyle, on a un goût d’inachevé. Parce que bon, le petit cupidon, on s’en bat un peu les steaks en fait. Il est super marrant, c’est clair, mais bon, le fait qu’il se venge, on s’en tape. Pas Kyle, Kyle est un personnage principal, il mérite d’avoir son match de boxe avec son gros raciste préféré.

M’enfin, on peut pas tout avoir. Reste que c’est un super épisode, assez old school dans son genre, simple et efficace, comme on les aime.

Note / A-

16x06 - I should have never gone Ziplining

Monsieur Mika — Thu, 19 Apr 2012 17:06:00 GMT

L’Enfer en ce monde peut prendre bien des formes. On peut en effet, par moments, le discerner dans la vie quotidienne. Quand les auteurs de la Bible ont inventé l’Enfer, ils sont sûrement passés par ces situations frustrantes de la vie où l’on est coincé dans des situations où on n’a pas envie d’être. Pour certains, l’Enfer c’est une heure de cours qui n’en finit pas. Pour d’autres c’est le temps d’attente dans une administration. Pour moi, c’est la seule obtention de cet épisode qui a été un CALVAIRE, à savoir qu’il est 17h30, qu’habituellement j’ai l’épisode à 7h00 le matin sans problème, et là, je ne sais pas pourquoi, je n’arrive pas à télécharger une bonne version. Donc, si vous êtes aussi frustré que moi, vous connaissez l’Enfer. Félicitations.

BREF après cinq tentatives, j’ai réussi à voir l’épisode. Et c’est… particulier. Je pense que ma réaction lors du premier visionnage n’est pas du tout représentative de l’intérêt global de l’épisode, je vous demanderais donc de prendre cet avis avec des pincettes.

Pourquoi ? Parce que cet épisode est juste à la fois un OVNI total, un WTF hallucinant en termes de thématique et de mise en scène, c’est un épisode assez vide en matière de gags avec une apparence Mockumentary (comme pour Eté Handicapé) très linéaire, l’épisode ne prend vraiment son essor – et encore – qu’au bout de 13 minutes (sur 21 ! Ça fait huit minutes mieux rythmées que le reste). On passe donc treize minutes à quoi, eh bien à suivre les périgrinations de Stan, Kyle, Cartman et Kenny qui… se font chier.

Est-ce ennuyeux ? Non, même pas. Vous remarquerez d’ailleurs que je ne parle pas de Longueurs. Cash for Gold avait des longueurs réelles, de longs moments chiants. Ici, on n’est jamais lâchés en cours de route, on a des gags microscopiques mais récurrents (quand je dis microscopique, ça veut dire que vous voyez un type qui lève la main, vous riez, quand vous voyez les gamins crier, vous riez etc, des trucs bêtes quoi) qui nous tiennent en haleine, on va dire. Et puis, je ne le répèterais jamais assez, les enfants ne sont jamais meilleurs que quand ils se font chier, et y consacrer tout un épisode, finalement, on sent que c’était quelque chose à faire.

L’aspect documentaire est très bien utilisé, il sert complètement l’épisode. Entendre la voix off détailler des trucs très cons, c’est très drôle. Mention spéciale au pet de Cartman qui, du coup, devient complètement épique (grâce à un menu détaillé du contenu de son estomac, bon appétit), ou au « Dude, fuck you ! » dans la tête de Kyle. Autre chose, c’est que cet épisode pue le vécu… et on peut tous s’y reconnaître en fait. Pas seulement pour la descente tyrolienne, mais surtout pour ces situations harassantes où on est obligés d’être avec des tas de gens, de sourire, d’écouter leurs histoires… et encore, vous ne travaillez pas dans l’administration, parce que dans l’administration, c’est toujours comme ça. Eh oui. Même si on ne s’y retrouvait pas forcément à la situation près, il y avait des points sur lesquels on pouvait aisément se reconnaître. En fait moi j’aime vraiment voir les gens se faire chier. Et les déboires intestinaux de Cartman me passionnent. Evidemment.

Passons à la partie la plus controversée.

En effet cet épisode comporte une séquence de 5 minutes 45 secondes… avec des acteurs, en live-action. Stan, Kyle, Cartman et Kenny réinterprétés par des acteurs. Bien entendu la plus grande controverse c’est que l’acteur qui joue Kenny n’est pas blond (Oui, moi aussi je déteste les fans de cette série). Quand on s’en fout, c’est assez marrant (le coup du sang dans la diarrhée qui attire les castors, c’est génialissime tout comme la raison pour laquelle Stan voulait aller faire de la tyrolienne au départ) notamment le caméo final dont je ne dis rien, mais qui m’a vraiment fait rire. C’est une excellente fin (surtout au niveau des belles images qu’on nous offre).

Et puis rappelons que South Park avait déjà intégré des images réelles dans ses épisodes. Outre Tweek contre Craig nous avons aussi récemment le deux-parties Pandémie, avec les cochons d’Inde. Alors messieurs les rageux, hein…

Car oui je le rappelle au cas où je ne l’aurais pas (assez) dit, cet épisode est très drôle. J’ai rigolé de façon ponctuelle au moins toutes les deux minutes, je pense donc que de ce côté-là, South Park n’a rien perdu de sa puissance. Toujours est-il que je ne peux pas donner la note maximale à cet épisode au motif qu’il met quand même treize minutes à atteindre son plein potentiel. Sur la durée c’est drôle quand même, mais on passe quand même plus de la moitié de l’épisode sur des gags assez répétitifs finalement, et il ne se passe pas grand-chose niveau action.

Hormis ça, l’idée est bonne, l’épisode est amusant, prend des risques avec les séquences filmées, et de surcroît nous offre de bons moments. Je ne demande rien de plus à ma série préférée.

Note / B

16x05 - Butterballs

Monsieur Mika — Thu, 12 Apr 2012 15:46:00 GMT

Il y a à mon sens trois sortes de spectateurs de South Park. Il y a celui qui regarde ça uniquement pour se divertir. Il y a celui qui regarde parce que South Park c’est trop bien ça se fout de la gueule de tout le monde. Et puis il y a celui qui comme moi regarde autant pour se divertir que pour réfléchir. Chaque part compte. Si l’épisode est très drôle mais sans la moindre piste satirique, il y perdra des points avec moi. Si l’épisode est aussi drôle que fin sur le plan de la satire, ce sera pour moi un excellent épisode. Avec « Butterballs », je suis circonspect. Des aspects de l’épisode me font dire qu’il est absolument excellent. D’autres me font dire que ça manque furieusement de subtilité. Et puis la réalité des choses me rattrape.

Par exemple le fait qu’au bout de huit minutes d’épisode, on a vu la grande majorité des gags. Malheureusement, c’est typiquement ce genre d’épisode qui donne dans la répétition, ce qui de facto à mon sens l’empêche d’être un épisode de valeur. Cette construction trop déjà vue ne fonctionne plus, et quand on voit les scènes venir à des kilomètres, clairement, ça ne va pas. Ce qui me chagrine aussi avec cet épisode c’est le manque de subtilité. Parodier la campagne pour le film « Bully » et la campagne « Kony 2012 », oui, mais pas de manière aussi grossière. Même si la façon dont c’était amené était très drôle, franchement, savoir au milieu de l’épisode ce qui va se passer à la fin, c’est assez frustrant. Idem, l’angle de traitement du sujet est drôle sur le coup, mais rien n’est approfondi, rien n’est creusé. Que ceux qui luttent contre les brutes deviennent des brutes à leur tour, ok, ça fait un très bon gag. L’étendre sur tout l’épisode, c’est léger. Quand Kyle, qui apparaît dans son rôle de petit moralisateur, vous apparaît être l’élément le plus acide de l’épisode, alors qu’il n’a que 2-3 scènes, c’est qu’il y a un problème.

Pourquoi je suis aussi négatif au début de cet article ? Il était bien cet épisode ou pas ? Bah écoutez, hormis ces reproches de puriste persifleur à la manque, je me suis éclaté en regardant cet épisode. En y réfléchissant ce matin, je ruminais les éléments qui y avaient été disposés tout du long et je me disais même que niveau satire, c’était pas trop mal foutu si on ne faisait pas la fine bouche. Mais à part ça c’est hilarant quoi, ça m’a mis de bonne humeur avant d’aller au travail.

Donc Butters est brutalisé à l’école, et Stan trouve ça scandaleux, et il décide donc d’agir en faisant appel aux grandes instances de l’école. Mais Butters est en fait brutalisé par sa grand-mère. C’est un aspect assez mal réussi de l’épisode. Même si effectivement le coup de la grand-mère hyper violente ça surprend au départ, niveau dialogue, que ce soit elle ou un gamin lambda, ça aurait été pareil. Ces petites scènes de violence n’ont donc rien de comique et sont à peine dérangeantes, sauf peut-être la scène « Gummi Bears » (autant pour le déguisement-réponse au professeur Chaos que pour cette morsure répugnante). Mais à part ça le fait qu’elle soit sa grand-mère n’apporte rien de plus. Il aurait fallu, comme dans cette scène, exploiter son grand âge. J’ai cependant un grand contentement avec cette intrigue : La grand-mère de Butters ne fait pas ça pour le rendre plus fort, c’était vraiment pour emmerder le gamin.

Par contre cette intrigue assez maladroite sur ses effets va mener à une scène finale entre Butters et sa grand-mère au lit absolument MAGISTRALE, j’insiste, c’est à la fois Butters dans sa plus grande naïveté et dans sa plus grande sincérité, et franchement la scène la plus glaçante que j’ai vu dans un cartoon. A part sur Newgrounds je ne me rappelle pas avoir vu quelque chose d’aussi dark. Très réussi de ce côté, mais pas dans l’aspect global comique. Je le répète, le fait qu’elle soit une grand-mère n’apporte presque rien – au niveau des dialogues du moins. Je loue également les réactions de Butters qui sont très crédibles : Effectivement le fait d’être brutalisé amène à devenir irritable et violent envers des gens qui ne vous ont pas forcément fait quelque chose. Là, c’était bien fait

Stan est embrigadé dans une intrigue un peu plus complexe mais bonne. Je ne peux pas ne pas évoquer la vidéo musicale qui est juste une séquence géniale, parodie du LipDub de Cypress Ranch High School (Google est votre ami) Les paroles sont désopilantes, les images sont cool, et Cartman nous parle de son vagin dans des Featurings de Rap dignes d’une Nicki Minaj de foyer rural – dans un costume qui rappelle un peu Madonna. Oui on en est là, Cartman ressemble à Madonna… - Là où c’est assez pervers c’est que l’angle pris, à savoir que pour neutraliser les brutes, il faut les brutaliser à son tour, ne prend pas trop. Certes il n’y a pas de vraies solutions – sinon d’avertir les gens de se soutenir entre eux quand il y a cas de brutalités – mais le coup des gens qui se menaçaient respectivement, c’était assez mal orchestré. L'inversion en elle-même est amusante, mais ils en ont juste trop fait avec ça sur l'ensemble de l'épisode, et du coup ça ne va jamais vraiment nulle part...

Les scènes dans les toilettes c’était du touché-coulé. Celle entre Stan et Kyle était excellente. Kyle met juste le doigt où il faut - à savoir que si vraiment cette vidéo devrait être regardée par tout le monde, il suffirait de la mettre gratuitement sur le net au lieu de la vendre à tout va - mais celle entre le producteur de films et le conseiller ou entre le conseiller et Stan, c’était un peu naze. Et celle avec Jésus est à l'inverse excellente également. D’ailleurs ce conseiller Bucky n’amenait pratiquement rien à l’épisode. Même la scène où il fait pleurer Mackey n’est pas plus drôle que ça. Et Mackey qui pleure, ça n’est même pas drôle. Je sais, je suis une vraie petite brute avec cet épisode.

Pour parler de la fin, bah il faut connaître l’actualité pour comprendre : Le leader de Kony 2012 (la fameuse campagne visant à arrêter Joseph Kony, esclavagiste d’enfants, vous en avez probablement entendu parler), Jason Russell, sous le prétexte officiel de trop de pression et d’épuisement, a été surpris en vidéo tout nu dans la rue, à San Diego, en train de… s’agiter et de se… masturber. Voilà. Je vous invite (ou pas) à chercher l’article Wikipédia et/ou la vidéo de Jason Russel, ce sera bien assez parlant. Et surtout c’est pour ça que nous avons cette fin d’épisode assez étrange. La chansonnette est très sympa, mais visuellement c’est assez moyen (pour moi le meilleur point de cette scène c’est le maire de San Diego sur fond vert… c’est assez ridicule !)

En résumé pour qu’on ne se méprenne pas : Dans sa globalité c’est un épisode très drôle. Niveau répliques, il est diablement salé, les trois quarts des lignes de dialogues sont délicieusement amusantes. Les deux séquences musicales sont clairement des points forts (la première notamment est génialement accrocheuse), maintenant niveau satire et angle d’attaque c’est assez biscornu et pas super efficace, l’épisode devient répétitif au bout des dix premières minutes, et c’est amené avec la subtilité d’un éléphant d’Afrique. C’est un épisode drôle, qui rate clairement son message, mais qui en tant qu’épisode de South Park réussit sa mission.

Je donne A- parce que je ne peux décemment pas mettre un B à un épisode qui m’a donné un fou-rire. J’suis comme ça, moi, j’suis pas méchant.

Note / A-

Cadeau bonus !

*FIVE, SIX, SEVEN, EIGHT !*

"Bullying isn't cool, bullying is lame,
Bullying is ugly and has a stupid name !
For a healthy world, bullying's unfit,
And I think I know what we should do to it !"

*Do-do-do-do-do to it !!*

"Let's all get together and make bully kill itself
Bully is an ugly thing, lets shove its face in the dirt
And make bully kill itself, wo-ho, wo-ho..."

"Boy you like my body, set the mood, let's play...
You can touch me anywhere except for my Va-Jay-Jay !"

"We can make it stop, we can stamp it out,
We can beat its ass until it starts to cry
Let's gang up on it and tell it it smells,
And beat its ass worse if it ever tells"

*If-if-if it ever tells !!*

"Let's all join together to try to make bully kill itself
It'll be fun to see just how bad we can make it feel
And make bully kill itself"

"My heart says yes ! But my Va-Jay-Jay says nooo !!"

6x14 - Le Camp de la Mort de Tolérance

Monsieur Mika — Sun, 08 Apr 2012 16:09:49 GMT

*hymne national américain*

Alors que par le monde, des milliers d’homosexuels se soulèvent contre les discriminations, font tout pour être respectés et traités à l’égal de leurs pairs hétérosexuels, alors que partout et au quotidien se livrent une foule de petites batailles pour finir la journée de travail sain et sauf de toute brimade, Dieu créa Herbert Garrison.

Alors bien sûr on peut arguer sur le sujet : Herbert est un personnage de fiction, c’est un détraqué de la pire espèce. Son existence seule n’est qu’une grosse blague géante qui servira la succursale South Park 12 saisons durant, et ensuite pour quelques extras. Mais au-delà de ça, il y a aussi une grosse pute vénale daleuse de fric à donf. Et donc si la Garrison peut se farcir 25 millions de biftons en se faisant virer pour homosexualité, croyez bien qu’elle va le faire et plutôt deux fois qu’une vaut mieux que deux tu ne l’auras.

Les enfants seront les tristes victimes de cette mascarade redoutable orchestrée par le pire immondice humain jamais engendré. Outragés par le fait que leur professeur et son « assist’encul-turel » se fessent volontiers en classe, ils se plaignent comme la nature et l’instinct le leur enseigne à leurs parents ; Ces derniers prennent leurs enfants de 9 ans pour de sales petits enfoirés d’homophobes. Après une visite dans un musée de la tolérance, très instructif sur la manière de tolérancer, les enfants recommencent à se plaindre quand leur professeur insère une gerbille dans l’anus de son assistant. On croit rêver ! Ce professeur qui utilise des techniques si innovantes et ces ingrats d’enfants qui ne lui en sont même pas reconnaissants !! Voilà donc nos chers bambins envoyés au camp de la mort de Tolérance pour y apprendre à mieux tolérationner les gens.

L’épisode est évidemment hilarant, Garrison oblige. Comme d’habitude la VF est génialissime, Courseaux en fait des caisses as usual, c’est du délire complet de la première à la dernière minute. J’ai envie de dire que les scènes au Camp sont moins savoureuses probablement à cause du noir et blanc et de la parodie de La Liste de Schindler. Je sais, je manque furieusement d’humour sur ce genre de choses mais à part la scène des toilettes avec Cartman (qui est juste mirifique), le reste me fait rire moyen. Ah et aussi la petite réplique « Ici, l’intolérance ne sera pas tolérée ! » - classic.

Pendant ce temps, l’épisode nous propose de suivre les aventures d’une gerbille, de l’anus par lequel elle est entrée jusqu’à la bouche, en passant par les intestins et l’estomac.

… euh... hm... oui, euh... hm...

Pendant ce temps, donc, l’épisode nous montre les pérégrinations de Lemmiwinks, une simple gerbille, qui va donc traverser le système digestif de Monsieur Esclave, la nouvelle sensation à South Park. C’est d’une ignominie sans nom, c’est totalement gratuit et ridicule mais c’est tout à fait South Park dans toute sa splendeur. Le tout accompagné d’une CHANSON qui reste encore aujourd’hui absolument mythique par monts et par vaux. Une intrigue qui raffermit complètement l’épisode et lui donne un teint de pêche.

Mais quid de ce que l’on doit apprendre de cet épisode ? Nom de dieu de Bitch, c’est absolument étonnant, mais le but de cet épisode est qu’on ne peut pas TOUT tolérer, et que dans une société aseptisée comme la nôtre, il faut aussi avoir un seuil de tolérance et se révolter contre ce qui n’est assurément pas normal, quitte à heurter la barrière du politiquement correct.

Je laisse la parole à mon keupain, Monsieur Herbert Garrison :

« Mais bordel de merde, vous ne comprenez pas, je fais tout ce que je peux pour qu’on me renvoie ! Ce genre de comportement devrait être inacceptable de la part de professeurs ! »

« Mais le musée nous dit qu’il faut être tolérant ! »

« Tolérant mais pas stupides ! C’est pas parce que vous tolérez quelque chose que vous l’approuvez obligatoirement ! Si c’était le cas, cet endroit s’appellerait le musée de l’acceptation ! Tolérer veut dire qu’on fait l’effort de supporter, vous tolérez un enfant qui hurle à côté de vous dans l’autobus, vous tolérez un mauvais rhume, mais ça vous fout les boules quand même, nom de dieu de bordel de merde ! »

C’est beau comme du Baudelaire. Vous n’avez pas encore vu cet épisode ? Et vous osez vous présenter comme fan de South Park ? C’est intolérable.

Note / A+

6x13 - Le Retour de la Communauté de l'Anneau des Deux Tours

Monsieur Mika — Fri, 06 Apr 2012 13:29:00 GMT

En des temps immémoriaux où la télévision dévastait les cerveaux et où les braves petits enfants jouaient à des jeux normaux, il s’avéra que PapaStan et MamanStan, maistres en le domaine de MaisonStan, voulassent s’adonner aux joies perverses d’un film porno, qu’on eusse nommé en ces termes : « Salope anale 9 ».

Par un tour de magie de sorcier, ou bien une bourde ridiculement imbécile, la cassette du porno se retrouvât échangée avec le Maître-Film, et ainsi trois jeunes enfants - Cartman le sorcier, Stan le voleur et Kyle le paladin juif – se retrouvaient dans la nature avec une grivoiserie visuelle sans nom, reconnue par tous les mâles de SouthParkia comme étant la plus atroce monstruosité qui fusse.

Cet épisode relate avec brio l’épopée magique de nos héros, dans une parodie probable de film – lequel, nous ne savons pas – Toujours est-il que même pour le néophyte, ces vingt minutes sont passionnantes. J’ai vu l’épisode avant et après les films, ça me fait le même effet. C’est autant parodique que « travail de fan » (on sent quand même qu’ils se sont amusés, qu’ils ont exploité le sujet et que c’est au bord de la fanfiction), le tout avec cette histoire de porno absolument décapante, puisque les parents se sentent obligés de « remettre les choses dans leur contexte », ce qui – soyons clairs – n’a aucun sens. La peur des parents sert de fil conducteur à l’histoire, et au final ils expliqueront tout aux seuls qui n’ont pas vu le film, provoquant probablement plus de dégâts qu’ils n’en auront évités.

Les enfants, eux, se contentent d'être des enfants - ce qui ne rend l'épisode que meilleur. Leur naïveté sert totalement l'épisode, et aucun d'entre eux - excepté Token apparemment - ne comprend qu'il s'agit d'un film porno. Butters va en ressortir traumatisé mais vu son éducation, il s'en remettra vite. Plongés dans leur jeu, les enfants ne remarqueront jamais rien de mal à quoi que ce soit, et au final leurs parents arrivent, apparemment pressés de raconter à leurs enfants les choses de la vie. Tout dans cet épisode est merveilleux, vraiment.

Je n’ai vraiment pas grand-chose à dire sur l’épisode qui se suffit à lui-même. Entre Butters qui regarde un porno et qui en ressort traumatisé en mode Gollum – absolument hilarant de bout en bout – entre Kenny qui harcèle Cartman, Token qui nous raconte des scènes de Salope Anale 9 (Les cinq nains qui fessent un monsieur recouvert de mayonnaise, je ne m’en remets pas), les sixièmes qui veulent à tout prix se farcir un porno et qui partent donc en armée à la poursuite des gamins, Jimmy en mode « vous ne passerez pas »… Enfin, voilà, quoi !

Ceux qui disent que cet épisode est nul sont des drogués, des hippies et des anti-patriotes ! Na !

Note / A+

6x12 - Une échelle pour aller au ciel

Monsieur Mika — Fri, 06 Apr 2012 12:56:48 GMT

A la suite d’une broutille administrative qui les empêche de se gaver de bonbecs comme de parfaits petits enfants bien sages, Stan, Kyle et Cartman mettent tout en œuvre pour retrouver le talon d’un ticket tiré au sort. Mais comme Kenny est mort, et comme nos trois godelureaux sont particulièrement couillons, ils vont se retrouver embrigadés dans une histoire à la con comme South Park sait si bien en raconter.

En effet comme Kenny est mort, nos trois neuneus vont construire une échelle pour aller au ciel (D’où le titre particulièrement inventif et original). Mais avant cela, ils vont tenter de récupérer leur ticket dans les cendres de Kenny disposés en urne. Une scène absolument infâme mais délicieuse… comme du chocolat en poudre.

Après cela, dépités de ne pas avoir trouvé Kenny dans son « thermos », nos héros s’attèlent à leur échelle, un acte d’une grande beauté enfantine qui va soulever une vague d’émotion absolument hilarante. Je ne peux pas m’empêcher de rire en les voyant tous s’émouvoir pour des conneries. South Park fait vraiment très fort avec cet épisode parce que c’est tout à fait ça, et cela saisit tout à fait le ridicule de ce genre de situation. Les gens adorent s’émouvoir pour rien, c’est comme ça. A ce titre les réactions de Garrison et du type qui passe son temps à faire des allusions dégueulasses sont absolument géniales. En fait ce qui est bien dans cet épisode c’est qu’on peut rire de tout sans gêne. Il y en a pour tous les râteliers.

Les enfants semblent complètement inconscients de l’effervescence qui se déroule. Cette naïveté sélective, les auteurs de South Park vont apprendre à s’en servir à bon escient dans la suite de cette saison. Cela donne un Stan très actif, un Kyle très logique mais prêt à la fureur et un Cartman calme mais propice à la moindre saloperie : Une recette qui marche à coup sûr.

L’épisode est quand même sacrément culotté quand il se met à aborder l’émotion successive au 11 septembre 2001 par le biais d’Allan Jackson, puis la guerre en Irak lorsque l’on revient sur Saddam Hussein. L’épisode fait du très bon travail en réutilisant cette continuité, et on sent un boulot scénaristique intense avec cet épisode. Et un enchaînement des choses décidément bien favorable à South Park. Si Kenny n’était pas mort, si Satan n’avait pas envoyé Saddam au Paradis, si le film n’avait pas été ce qu’il a été, cet épisode aurait bien moins fonctionné.

La politique américaine de l’époque est violée sans ménagement ni la moindre subtilité. On admirera même le petit visage étonnée du représentant français à l’ONU quand Bush expliquera ses motivations… en racontant le film. « Alors oui, bon, Saddam et Satan étaient amants, mais arriva alors Chris, et là paf, ça a foutu la merde »… Mouais. Pas si éloigné que ça de la réalité. Mais le chef militaire qui veut tout bombarder est hilarant. « On va bombarder le Paradis !! »… mouais ! Bombarder ce en quoi vous croyez, ça semble logique... ou pas.

On a même droit à la compétition avec les japonais (fourbes prétentieux et menteurs comme d’habitude !), à des flashbacks gratinés de Kenny (qui saccage les Playboys de son père), à un superbe échange de Cartman et Kyle à 10 000 mètres au-dessus du sol et à des tas de réflexions philosophiques de bon aloi comme par exemple la superbe réalisation par la mère de Kenny que les cendres de son fils ont été remplacées par de la litière pour chat. Succulent.

La morale finale est très bonne en cela qu’elle ne tacle que le fait de Paradis, pas le reste (guerre en Irak, 11 septembre etc) et donc donne à l’épisode une couleur neutre – ce qui explique qu’il soit si méconnu peut-être. En tout cas, « Une échelle pour aller au ciel » reste un grand épisode de South Park, un des plus drôles et un des plus spontanés aussi. On prend vraiment du plaisir à regarder cet épisode barré mais solide, pertinent mais amusant, une petite perle dans cette saison 6 qui amorce une série de bons épisodes paradisiaques.

Note / A

16x04 - Jewpacabra

Monsieur Mika — Thu, 05 Apr 2012 17:59:00 GMT

« Soit ils mentent, soit ils sont stupides »

Je sentais l’épisode facile, l’épisode ridicule avec le Cartman en mode automatique, le Kyle en mode « Cartman, t’es méchant, c’est pas bien »

C’était un peu ça, oui, au début du moins, ça s’annonçait comme ça. Et puis au fur et à mesure je me suis aperçu, du moins avec la fin, que je venais d’assister à ni plus ni moins que… l’épisode le plus fin que South Park a produit ces dernières années. Rien que ça.

C’est vrai que l’épisode, dans son format, est très déroutant. C’est disjoint, ça part dans tous les sens, ça manque d’humour frontal, et ce malgré d’excellentes scènes et de mémorables répliques – comme toujours dans South Park – mais ça n’est pas ce qui marque le plus dans l’épisode. On peut discerner une forme de platitude aussi, voire de la confusion vis-à-vis de la fin. Mais il n’en est rien. Et je vais m’atteler à vous expliquer ici pourquoi.

Déjà – tous les commentaires qui disent « HAHAHA C’est un épisode qui nique bien les religions passque voilà quoi, c’est trop de la merde!!! » - NON. Ce n’est pas un épisode qui se moque des religions. TOUT-FAUX. Je ne fais pas mon professeur, je ne fais pas mon grand chef, c’est juste vrai. Quelle religion est stigmatisée ici ? Aucune. Et toutes à la fois. Vous l’avez alors compris, il s’agit d’un épisode qui traite non pas de religion mais qui traite d’intolérance religieuse entre religieux ainsi que de l’usage des superstitions et des ragots pour décrédibiliser et ostraciser une religion de manière générale. Grosse, grosse nuance.

Dans cet épisode donc, Cartman monte un habituel plan pour se moquer de Kyle, puisque cette année, la Pâque Juive (Pessa’h) tombe la même semaine que la Pâque Romane (avec les œufs quoi). Ce qui aurait pu être un épisode relativement prévisible va tourner court pour Cartman. Il va en effet inventer un monstre, le Jewpacabra (mélange sur Jew-juif, et Chupacabra. Tiens, saviez-vous que Chupacabra signifie en espagnol « Suceur de chèvres » ? Non ? Maintenant vous savez !) qui est censé foutre en l’air le ramassage des œufs organisé par une chaîne de magasins à South Park. Une fois le plan monté, Cartman n’a plus qu’à enrôler Butters, les dirigeants du magasin et des fous de cryptozoologie et hop, son plan aurait dû se dérouler comme prévu, dispensant çà et là ses médisances mensongères. Ce qui poussera Kyle à dire que si ces gens croient vraiment ce que dit Cartman, ils sont soit des menteurs, soit des idiots. Un peu comme une certaine catégorie de personnes qui dispensent des préjugés religieux. Menteurs ou stupides.

Et de toute façon, c’est ça ! Jew-Pacabra, c’est une créature cataloguée folklore juif invisible de Cartman. Sauf que de Jewpacabra, il n’y a pas ! Cartman avouera lui-même l’avoir inventé. Là où c’est fin c’est que le plan se retourne contre lui quand les cryptozoologues l’effraient en étant plus bêtes que lui encore (Bobo entrera à coup sûr dans l’histoire) et en disant à Cartman des bêtises plus grosses que lui encore. Du coup Cartman flippe, et la superstition se retourne contre lui.

Car ce n’est que ça ! Des superstitions, des non-dits. Cartman se sent menacé dans son for intérieur. Il a conscience que cette « menace juive » qu’il a toujours craint (avec force stupidité au cours des années, cf le film dans lequel il croit que Juif est une insulte au même titre que Con ou Enfoiré), a cette fois-ci une tangibilité, une réalité. C’est du sérieux cette fois, son baratin de raciste de bas-étage ne va pas le sauver d’une réalité qu’il croit imminente.

Les périls de la paranoïa, quoi.

Kyle est édifiant pendant tout l’épisode. Il semble complètement dans son élément, jamais inquiet, jamais surpris par ce qui arrive à Cartman ou par ce qu’il fait. On comprend donc que Kyle représente la cible de ces attaques. Son comportement est exemplaire : D’abord furieux, puis excédé, puis lassé, puis carrément indifférent. Comme le « raciste », comme « l’intolérant » lui apparaît complètement stupide, nuisible, inutile, grande-gueule, sans fond ni forme, sans intérêt aucun… Bah le visé finit par s’en foutre.

Pendant ce temps-là, le raciste a besoin d’aide. Le visé est son seul ami dans les parages, mais même quand le raciste appelle, il continue à mentir sans le vouloir. South Park pratique une ambivalence à tous les niveaux. Cartman est un salaud mais ça n’est pas sa faute. Il est influencé par son manque d’éducation et de savoir, par ce qu’il entend, croit entendre ou croit savoir. Son racisme primaire l’oblige à formuler toutes sortes de défenses toutes plus stupides les unes que les autres pour se « protéger ». De quoi, de qui… Probablement de la peur d’être démuni face à une menace qu’on lui promet mais qu’il ne comprend pas. Kyle a été insulté, brimé trop de fois. Pour autant, cette situation va mettre sa foi et sa conscience à l’épreuve. Tous deux, a priori sortiront de l’épisode grandis, en quelque sorte.

Finalement Cartman, trahi par les cryptozoologues, va se retrouver à faire un trip aux tranquillisants enchaîné à un parpaing. Un trip assez hilarant, je sais pas quelle scène m’a fait le plus rire… Cartman habillé en égyptien, la chanson débile, Cartman qui imagine que le pharaon est son père (what the…), les fléaux d’Egypte qui s’abattent, le coup du sandwich (oh mon dieu le coup du sandwich !!), les agneaux, les enfants dont les têtes explosent… C’est du grand n’importe quoi ! Surtout, que de références bibliques. Ce n’est pas forcément pour étayer quelque rivalité religieuse, ou alors pour dire que ça date vraiment d’un autre temps et d’une autre époque, mais ce flashback biblique bizarre a le mérite de donner une forme tangible aux idioties de Cartman. Comme il ne comprend pas bien ce qu’on lui raconte à l’église, il interprète tout de la mauvaise façon. L’épisode retranscrit ainsi très bien le pouvoir des mauvaises influences extérieures sur les enfants – comme sur les gens de manière générale. Qui étaient des enfants eux-mêmes. Et qui, du coup, ont appris ça aussi comme ça. On peut aller très loin comme ça, l’épisode est vraiment, vraiment très profond et très intéressant. Et drôle, hein ! Ça reste du South Park.

Et puis Kyle, guidé par sa conscience, sauve Cartman de son enchaînement dans le parc (sur une magnifique musique par ailleurs. Un moment presque émouvant, dites-donc)

La fin est magnifique. C'est-à-dire qu’on a droit à des excuses de Cartman – qui même dans son repentir et dans sa prise de tête passe encore pour un trouble-Pâques – un Cartman apaisé qui dit carrément à Kyle qu’il comprend mieux la foi juive et qu’il la soutient à présent. L’échange le plus parlant est celui-ci :

Cartman : « I’m not lying ! »

Kyle : « I know you’re not. »

Or rappelons-nous du precepte de ce début d’épisode : Soit ils mentent, soit ils sont stupides. Sous-entendu : Je sais que tu ne mens pas, tu es juste stupide, alors je te pardonne, camarade.

Je veux dire… C’est fameux. C’est magnifiquement fait. Kyle absolument pas dupe, Kyle en paix avec sa conscience. « Je l’ai sauvé, il fait genre il a changé mais je sais qu’un jour il reviendra et ce jour-là, je serais-là pour le combattre ». Une très belle allégorie du combat contre l’intolérance. Et un épisode d’une finesse métaphorique intense. Un grand bravo à South Park pour cette nouvelle perle. Un épisode qui semblait cousu de fil blanc et qui finalement nous apporte un message très subtil mais aussi très intelligent. Une perle à mettre au compte de cette saison 16 qui commence relativement bien… ma foi.

Note / A+

16x03 - Faith Hilling

Monsieur Mika — Thu, 29 Mar 2012 15:29:06 GMT

En voilà un épisode qu’il n’était absolument pas évident au départ. Tout le monde s’attendait à une satire politique de haute volée mais c’est finalement un épisode relativement léger dans son sujet qui nous est apparus. En effet alors que la bande annonce montrait le débat républicain, nos jeunes héros semblaient comploter pour le saboter. Il n’en était rien et l’épisode est en réalité consacré aux Meme et à leur danger. Tout relatif soit-il.

Quelque chose d’intéressant vis-à-vis de cet épisode c’est l’ambition dont il fait preuve. J’ai honnêtement cru que nous allions avoir droit à un bon vieux deux-parties des familles. Le storybuilding est intense et cohérent, et l’épisode est extrêmement solide grâce aux nombreux flashes infos qu’il comporte et qui peu à peu construisent sa propre mythologie. J’ai aussi beaucoup apprécié à quel point l’épisode avait sa part d’aléatoire. Ils sont allés chercher leurs idées très loin malgré la facilité du sujet. En comparaison, Canada en Grève, qui est pourtant un épisode que j’adore, donnait vraiment dans le facile. Ici, en choisissant de traiter le sujet des Meme sur l’angle d’une guerre entre l’espèce humaine et les chats, nos auteurs préférés ont vraiment renoué avec leur style de l’âge d’or : L’exagération, l’abus, le jusqu’au-boutisme propre à South Park.

Le pire, c’est que c’était drôle. Disons que sur une échelle qui va de zéro à Mouiller-son-pantalon, c’était quand même une sacrée bonne poilade, cet épisode.

Déjà Merci. Merci South Park, 15 ans après l’épisode Volcano (Plonge et couvre-toi !), d’être toujours aussi bon dans les parodies de films documentaires d’avertissement envers la jeunesse. C’est simple : la séquence qui présente les dangers du Tebowing est la scène de South Park qui m’a fait le plus rire depuis Le Noël des Petits Animaux. C’était tellement con, tellement bien fait, tellement bien orchestré dans le crescendo de la stupidité que je n’ai pas pu m’empêcher d’avoir un fou-rire nerveux instoppable devant cette scène. « Le pire c’est que c’est ce que tout le monde pense », que je me suis dit, de surcroit. A la fois terriblement crédible et terriblement drôle. Kudos intégral, les gens.

C’est vrai que les « dangers » en question sont complètement exagérés. Quel danger y a-t-il à faire du planking ? Ça me rappelle quand j’étais gamin et qu’on s’approchait des voies ferrées pour s’amuser et pour sentir le train passer juste à côté de nous. A l’époque c’était facile, il n’y avait pas autant de grillages, mais surtout même en tant que jeunes enfants, nous savions pertinemment que quand le train passait, il ne fallait pas rester sur la voie. C’était quand même le B A-BA de la sécurité quoi. Pis bon, on avait même pas 10 ans, on n’était pas cons au point de rester au milieu d’une voie ferrée, d’une route, d’un chemin… Et pis même, quoi, on a des oreilles… Et cette scène résumait parfaitement l’inanité des messages de prévention parce que si danger il y a… il est vraiment très, très facile à éviter ! Genre, se décaler au dernier moment, quoi !

Le coup des chats c’était très drôle aussi. En effet d’après South Park les chats se prennent en photo eux-mêmes. La science avance, merci South Park !

Le coup du chat en vidéo qui chante « Old Long Johnson » c’était peut-être ce qui était le moins percutant et drôle, mais la scène avec l’ambassadeur valait vraiment son pesant d’or. Par contre grosse frayeur à la fin quand le chat est face à Newt Gingrich, Mitt Romney et cet étron mal chié de Rick Santorum, c’était extrêmement plat et j’ai eu une grosse frayeur : Que l’épisode finisse comme ça. Je me suis dit « oh mon dieu, ils vont se foirer ». Heureusement non.

Heureusement non parce que nos quatre gamins jouent un rôle prépondérant dans cet épisode. Souhaitant rester à la pointe, nos quatre héros se livrent à une guerre des Meme. On a droit au Tebowing (Faire le penseur à n’importe quel endroit), au TaylorSwifting (Frotter son cul nu contre le sol… ???), au Faith Hilling (Faire de faux nichons en tirant sur son pull), au Reporting (Décrire les choses devant une caméra), toutes menacées par un train susceptible de passer. Nos héros sont des partisans du Faith Hilling au départ mais peu à peu la tentation de la foule se fait sentir. Nos héros vont-ils lâcher les faux seins pour le frottage de cul par terre ? Oh et inutile de dire que c’était hilarant de voir Stan ou Kenny se trainer, le cul au sol. Vraiment. Mais vraiment quoi.

Un petit point faible que j’imputerais cependant à l’épisode c’est le côté « 2010 c’est déjà vieux » et tout… C’était pas super en cohérence avec le reste de l’épisode, c’était un peu lancé comme ça à l’arrache, bref ça n’avait pas de grande portée, et même la conversation entre Kyle et Cartman n’apporte pas énormément de choses, si ce n’est les réactions autour. Un coup pour rien on va dire.

Plus j’y pense et plus je trouve que cet épisode est très allégorique concernant la politique. Le débat républicain, l’histoire des petits évènements qui vieillissent vite, le danger de mort, l’indécision… Peut-être que je me prends trop la tête aussi.

Je garde le tout meilleur pour la fin mais Butters est absolument énorme sur tout l’épisode. On est à la fois inquiet et amusé par ses frasques, et il est vraiment un point fort. Même sa panique totale pendant le premier cours est absolument géniale. Je conclurais en disant que cet épisode est très bon, qu’il maîtrise son sujet, trivial certes mais qui a le mérite d’être bien abordé et bien traité. L’épisode est ambitieux ce qui contribue à sa solidité. J’approuve, bienvenue sur vos rails, South Park. Evitez d'écraser quelqu'un quand même.

Note / A

Walking Dead - Seconde partie Saison 2

Monsieur Mika — Fri, 23 Mar 2012 10:39:00 GMT

Au visionnage, au premier abord je me suis dit "fais des articles individuels", mais je pense finalement, vu mon enthousiasme, qu'une compilation sera plus... supportable à lire, entre deux "YAY J'ADORE", vous vous y retrouverez beauuuucoup mieux !

2x08 – Nebraska – Pour le début de cette seconde partie, je suis très satisfait qu’on gère correctement les suites de l’ouverture de la grange. Deuil pour certains, rancœur pour d’autres, malaise, amertume… L’épisode réussit très bien à dépeindre les sentiments des personnages et marque clairement des points de ce côté. L’intrigue est simple : Un côté de la bande gère les conséquences frontales du meurtre de Sophia et de l’ouverture de la grange aux secrets des Greene. L’autre gère le réveil des blessures d’Hershel et la place dans la ferme. Je dois avouer que Scott Wilson a été particulièrement impressionnant sur cet épisode, autant que Jon Bernthal qui a une excellente scène avec Jeffrey DeMunn. L’échange entre Shane et Dale était particulièrement révélateur de tas de choses. J’aime ces moments où je retrouve le Dale du Comics qui tend à s’effacer devant une volonté des scénaristes d’avoir un personnage moralisateur « fort ». Or dans la BD, Dale n’a pas besoin de se forcer pour être la part d’humanité du groupe.

La scène finale est très chargée en tension – et en cela très réussie. Je dois avouer que l’accident de Lori ne m’a pas trop inquiété pour elle, mais j’avais vraiment peur pour Glenn, Hershel et Rick. Le revirement de Rick est par ailleurs à la fois très crédible, très bien joué, très bien tourné et absolument trippant. Je pense que les gens vont avoir du mal à lui casser du sucre sur le dos à présent. Rick a compris qu’il y avait un prix à payer quand on veut protéger les siens, ce prix, c’est le renoncement à soi dans ses limites les plus extrêmes.

Note / A-

2x09 – Triggerfinger – Les scènes d’action de cet épisode sont juste géniales. Andrew Lincoln, Steven Yeun et Scott Wilson devraient réfléchir à jouer dans un western parce que franchement la fusillade est absolument parfaite de bout en bout. Walking Dead n’est jamais meilleure que dans la gestion des temps de silence et dans les longues scènes sans interruption. L’épisode a su conserver la tension du précédent et l’accroître pour la transcender. Incroyable de voir que même Hershel a grave la classe en tireur d’élite. Scott Wilson fait complètement oublier son âge et c’est là un grand talent qu’a l’acteur. Surtout, l’épisode n’en oublie pas les personnages. Glenn révèle sa peur et son égoïsme, et la conversation plus tard avec Maggie montrera un Glenn plus profond qu’il n’y paraît. Hershel prend conscience de la dangerosité des zombies et s’avère choqué lorsqu’il laisse mourir un homme aux mains des morts. Comme s’il réalisait quelle folie avait été sa vision d’avant. Et Rick continue à progresser et à révéler son ambivalence. Tuer deux types de sang-froid mais sauver Randall ? Paradoxes, paradoxes, j’aime ces paradoxes !

La suite de l’épisode était plus philosophique, donc moins intéressante peut-être, encore que. Le sort de Randall n’a rien d’intéressant, il s’agit juste de dire « sommes-nous devenus des monstres sans cœur ou pas » et c’est malheureusement assez mal tourné. J’admire cependant la conversation entre Maggie et Hershel et l’excellente, que dis-je, la magistrale conversation entre Shane et Lori. ENFIN on pose les vraies questions, enfin on aborde le vif du sujet. Et ça va chier. Je peux encore mentionner que Chandler Riggs m’éclate dans son rôle de Carl ? Oui ? Merci. Non parce qu’il est juste énorme, le gosse.

Cependant la scène finale entre Rick et Lori est absolument ridicule. Lori, chérie, reste à ta place de mère au foyer et arrête de donner à ton mari des envies de meurtres. Ou alors ne te donne pas de mal, tu en donnes assez aux fans.

Note / A

2x10 – 18 miles out – Dommage.

Dommage parce qu’on aurait pu avoir un super épisode uniquement entre Shane et Rick, mais apparemment il fallait une B-Story avec Beth. Du coup, la tension – pourtant INTENSE – qui se développe dans les scènes entre Rick et Shane tombe à plat quand on en revient à la ferme et aux aventures de Blondinette qui veut mourir parce que la vie ça sert à rien quand il y a plus de zombies que de cosmétiques en vente. Scènes souvent courtes, mal coupées, plus anecdotiques qu’autre chose. Cela gâche VRAIMENT l’épisode qui y perd énormément de sa superbe. Rick et Shane sont deux bons personnages avec de vraies oppositions qu’il aurait été bon de marquer réellement en faisant de cet épisode l’initiateur d’un réel fossé entre les deux, de quelque chose de fort, de significatif. Mais non. On a de bonnes conversations, à bâtons rompus, entre les deux, une scène de baston (avec des grognements qui rappelaient volontiers un porno gay slovaque) mais au final, le charme est rompu par ces scènes à la ferme franchement maladroites. La conversation entre Andréa et Lori est d’une connerie hallucinante. Ce qu’elles se disent est peut-être vrai, c’est pas le propos. C’est juste complètement inapproprié dans un épisode où les deux chefs s’opposent en tête à tête. Voir Lori dire à Andréa « T’es pas une bonne gonzesse, tu participes pas aux corvées, on peut pas dire que tu sois un élément de stabilité du groupe », pardon mais c’est juste trop con. Lori qui te fait la promo de la bonne femme en cuisine qui crée la vie dans le foyer… Bonjour le message, déjà, et… Bienvenue dans Walking Dead : Des zombies et du prêchi. Au moins les actrices restent bonnes, c’est l’essentiel.

L’enchainement des scènes affaiblit considérablement l’épisode. Comment être tenu en haleine par un Shane bloqué dans le bus quand juste après vous avez Virgin Suicide ? (J’adore ce film mais là au milieu d’une apocalypse zombie disons que ça fait "un peu" tâche) Eh bah non, vous ne pouvez pas. Des scènes pourtant bien faites se retrouvaient démolies par un dilemme déjà vu (L’arc d’Andréa en début de saison quoi) et franchement inintéressant. On n’a presque pas vu cette fille avant ça, qu’est-ce qu’on en a à faire MAINTENANT ? R-I-E-N. C’est comme si on nous tuait T-Dog. « Tiens, T-Dog est mort ! » diraient les fans devant leur écran en mangeant du pop-corn. Même chose ici.

Même si le dilemme de Beth prend sens à la fin, il aurait fallu laisser plus de place aux scènes entre Rick et Shane, bien plus prenantes. Là, c’est du gâchis. Parce que la partie Rick/Shane est vraiment de qualité supérieure. La scène finale entre eux est vraiment parfaite. C’est encore ce même thème de devoir protéger des acquis, sans pour autant avoir à trop se compromettre. Le Rick tel que nous le connaissons dans le comics prend peu à peu forme, de manière différente certes mais sensiblement.

Note / A-

2x11 – Judge, Jury, Executionner – Un épisode relativement poussif en comparaison du précédent qui était quand même majeur dans l’évolution des deux personnages principaux. Certes, on s’autorise une pause, on laisse l’ensemble bouillonner, mais voilà quoi. On s’ennuie un peu finalement. Dale tente de convaincre tout le monde de ne pas tuer Randall, avec bien peu de succès. La seule chose qu’on sent c’est les « Ta gueule, vieux con » qui émanent de chaque personnage. La scène du rassemblement est particulièrement lourde tant on sent que les arguments ne paient pas, et même les réponses positives des personnages au bout d’un moment semblent forcées (Andréa qui, dans un dernier sursaut réalise que Dale n’est pas si con que ça). Honnêtement ça n’était pas ma partie favorite de l’épisode. Du tout.

Par contre j’ai adoré ce qui se passait avec Carl. C’était intéressant, cette entrée dans une certaine noirceur, ce jeu presque sadique avec le zombie, c’était presque fascinant, et l’acteur a parfaitement saisi le truc – et son personnage également, l’acteur habite vraiment bien son rôle et ce depuis le début de cette saison 2 – on entrevoit un Carl plus sombre, d’abord dans sa réplique cinglante à Carol – qui elle également commence à plonger dans une certaine hystérie ! Surveillez-là, la gueuse, elle pourrait réserver des surprises – puis dans cette lapidation du zombie. Cette façon de regarder la mort dans les yeux sans trop y toucher. Finalement il fera chanceler son père quand, au bord de tuer Randall, il l’implorera de le faire. Glacé par la froideur de son garçon, Rick va capituler. Intéressant de voir comme les petites choses rejoignent les grandes. La mort de Dale est surprenante mais très honnêtement, à échelle de la série, ça n’est pas une grande perte.

Note / B+

2x12 – Better Angels – Un sacré putain de nom de dieu d’épisode, probablement le meilleur de tout Walking Dead à ce jour et pour les deux premières saisons. Performance absolument hallucinante de Jon Bernthal qui a vraiment été la révélation de cette saison 2. Depuis l’épisode 3 où il s’est révélé capable de soutenir l’ambiguïté de son rôle (Je continue également de mon côté à penser que mon billet pour cet épisode précis est un de mes meilleurs de ce blog… Quoi ? J’ai le droit de me lancer des fleurs, merde !), Bernthal a fait un travail merveilleux, il a donné un corps à son personnage et lui a donné une expressivité, un langage, un vrai charisme. TOUTES ses scènes sur cet épisode sont sublimes.

Je crois d’ailleurs que c’est un des rares épisodes sur lesquels je n’ai absolument pas vu le temps passer et où je n'ai pas regardé l'heure (un exploit vu mon manque de sommeil sur le moment). Le plan de Shane est absolument grandiose, on a un petit doute, on se dit "mais quel est le but", et la façon dont peu à peu on voit la confrontation finale arriver est géniale tant la montée en sauce est bien faite. Franchement, à partir du moment où ils partent en forêt à la suite de Shane, c’est carton plein pour l’épisode. Ca reste passionnant de bout en bout, MEME les scènes entre Glenn et Daryl m'ont paru absolument géniales.

Et cette confrontation finale… Je parle de Jon Bernthal, mais Andrew Lincoln… Pfou ! Les deux acteurs au sommet de leur art, quoi. Impressionnants, impeccables, j’ai été soufflé tant par leur jeu PAR-FAIT que par la tournure dantesque des évènements. Le dialogue était excellent, on percevait toute la folie de Shane et le déchirement terrible pour Rick La tension était vraiment à son comble. Même si je savais ce qui allait se passer, je n’ai pas pu m’empêcher d’avoir peur pour Rick. Ca y est, Walking Dead en tant que série a une âme, on se préoccupe vraiment des personnages, yes, yes, bravo !!

Cette violente scène de meurtre a pu révéler l'étendue du talent de Lincoln et à quel point il peut nous surprendre en tant qu'acteur. Cette tête, cette rage, ce feu, c'est bien le Rick qu'on attend depuis le début, celui qui est pétri d'ambiguité tout en restant dans sa ligne de conduite initiale sans en démordre. Et que dire de cette scène post-finale, avec Shane qui se relève, Rick qui voit Carl, Carl qui tend son flingue… Les petites saynètes avec les zombies et les plans sur les yeux de Shane… J'ai vraiment adoré comme ils ont fait croire jusqu'au bout que Carl allait tirer sur son père et pas sur Shane.

Oh, et avez-vous remarqué comme moi cet incroyable détail qui, moi, me remplit de bonheur, c'est à quel point l'ambiance sonore s'est approprié les respirations des personnages. J'adore. D'entendre le souffle des personnages, de sentir leur vie rien qu'en écoutant, c'est parfait, vraiment parfait.

Réalisation impeccable, évènements ravageurs, tout parfait, tout bien… Episode magistral. La série mérite enfin ses lettres de noblesse et ses audiences faramineuses. Un chef d’œuvre.

Note / A+

2x13 – Beside the Dying Fire – Ou comment Rick le sage, le doucereux meneur d’hommes du départ, devient un véritable Ricktateur. Honnêtement, le début de l’épisode m’a tellement tenu en haleine, j’ai cru que 30 minutes étaient passées, mais non, il restait encore une bonne part d’épisode. C’était vraiment haletant, prenant, trippant… Autant la mort de Jimmy ne m’a pas bouleversé, autant celle de Patricia m’a fait plisser les yeux d’émotion. Mais en fait, c’est la faute à Beth (on comprend mieux sa mise en avant quelques épisodes auparavant). C’était fun, plein d’action, super bien foutu… J’ai adoré.

La suite aussi, le groupe s’appuyant sur Rick, Rick faisant ce-qu’il-peut-bordel-de-merde, et le groupe semblant s’apercevoir finalement que Shane c’était peut-être pas si mal que ça. Mais la scène qui m’a fait émettre de l’écume par les lèvres, c’est Rick qui avoue à Lori le meurtre de Shane et l’autre qui recule l’air de dire « putain Rick t’as merdé ». En lisant les réactions des fans je n’ai RIEN compris. Lori n’est pas hypocrite, attention. Se débarrasser de Shane, ok. Elle était d’accord. Mais regardez avec quelle froideur son mari raconte et assume le geste. Et comme il a mêlé leur enfant à cela. Ce traumatisme va rester longtemps, c’est certain. Et d’ailleurs, plus Rick tente de se justifier, plus le groupe réagit négativement. Il fera tout pour eux, mais à quel prix. Dans cet épisode, Rick m’a beaucoup fait penser à un père de famille. « Je me casse le cul pour vous, mais va falloir que vous me suiviez sinon je coupe les vivres ». Le début de la Ricktature a sonné !

Les autres personnages révèlent des côtés plus intéressants aussi. Glenn s’affirme. Carol commence à foutre la merde (et l’actrice semble avoir de la matière à travailler, révélant certaines qualités que j’avais décelé très tôt chez elle, ne me décevez pas, Miss McBride). Daryl semble résolu à suivre le groupe, sentant que son salut n’est pas dans la solitude. Bref ça bouillonne. A la limite la foi aveugle d’Hershel en Rick est presque effrayante. Beth semble devoir s’avérer un élément important aussi. Quant à ma petite Andréa, elle fait la meilleure rencontre possible et imaginable. Tout ça pour dire que cette moitié de saison a révélé ce qu’il y avait de meilleur dans cette franchise, et qu’elle a désormais tellement de bonnes choses sur lesquelles s’appuyer que si elle se rate, ce sera vraiment une énorme connerie.

Note / A

Note Saison / A-

Bonnes avancées, la série mérite, au terme de cette saison, le battage autour d'elle, et il est presque certain que la saison 3 constituera un très bon cru, y compris dans le microcosme de la série télévisée en général.

16x02 - Cash for Gold

Monsieur Mika — Thu, 22 Mar 2012 17:10:00 GMT

A mon propre étonnement, j’ai beaucoup apprécié cet épisode, plus encore que le précédent, malgré des défauts évidents et indécrottables de cet épisode. J’ai remué ça toute la matinée mais impossible de m’en défaire : Les longueurs de cet épisode le plombent totalement. C’est vraiment dommage parce que l’angle d’attaque est très original, l’enchaînement des scènes est nickel, on a droit à des moments absolument poignants, l’ensemble est très drôle MAIS, mais, mais, mais certaines longues scènes sont beaucoup trop étirées et font perdre à l’épisode ce qui aurait pu lui faire gagner les voies de l’excellence.

La première chose qui m’est venue à l’esprit en finissant le premier visionnage c’est « Cet épisode fait un peu « Margaritaville du pauvre ». En fait les sujets ne sont pas si similaires que ça, Margaritaville s’épanchait sur la crise dans son ensemble alors que Cash for Gold se penche plus sur la perte des valeurs, sur le fait que les matières précieuses se galvaudent et que c’est juste un moyen d’exploiter les masses peu méfiantes (en l’occurrence les petits vieux). L’angle choisi est vraiment original, celui des télé-achats. Je déteste ces conneries. Voyez, quand j’étais enfant, et que j’attendais mon émission jeunesse du matin, j’avais le droit de patienter en regardant une connasse mal permanentée, maquillée comme un clown avec son sourire en carrelage tenter de me vendre des aspirateurs à vapeur à des prix défiant toute concurrence dont je me foutais éperduement parce que, bon sang de bois, j’avais huit ans à tout casser et tout ce que j’attendais c’était mon épisode de Power Rangers. Et effectivement on voulait aussi me vendre des bijoux. J’aimais bien ces ventes de bijoux parce que la dame disparaissait, laissant apparaître le bijou, et il n’y avait plus que cette voix off rassurante aux accents précieux. J’ai vécu mes premiers émois de petit garçon en entendant cette voix. Non pas que je veuille vous endormir mais juste pour dire que ce qui est montré dans cet épisode témoigne d’une réalité. Bon, pas pour les coups de fil, hein. J’y reviendrais.

L’enchainement des scènes aussi joue parfaitement en sa faveur. Déjà le bruit de changement de scène pour passer d’une scène normale à une scène télé, c’est super, et aussi quand Cartman espère qu’on lui donnera un prix et qu’on passe effectivement… à un Oscar jeté en fonderie. Magnifique. J’aime aussi le fait qu’on aille vraiment en profondeur dans le sujet en traitant toutes les strates du problème. Et le tout est très drôle, mais comme dans l’épisode précédent l’absurdité est très maîtrisé. D’où vient alors l’humour ? Des répliques. Cinglantes, elles sont bien réparties sur l’épisode, parfois avec une certaine subtilité fort plaisante. Par exemple j’adore la justification pour « Faux Sapphire » (c’est français donc c’est prestigieux !), ou encore la réponse de Cartman à l’appel de la vieille dame (même si c’est un peu pompé de HUMANCENTiPAD), le coup de la rime (c’est tellement débile !) ou même la splendide équation de Cartman, ou Butters en teneur de pancarte.

Et puis malheureusement, il y a les longueurs. J’en parle avant de parler du caractère émotionnel, mais les scènes de téléachat sont vraiment trop, trop longues. Certes c’est drôle mais parfois c’est TROP long. Par exemple le coup de EZ PAY c’est naze et ça dure des heures. Du coup on se fait chier. Même celui avec la vieille sur l’autoroute… Même Stan qui demande au type de se suicider. Et malheureusement même à la fin… c’est quand même sacrément moyen. J’aurais préféré à la limite que les appels de vieux se poursuivent jusqu’à la fin du générique plutôt que ça. Même si je reconnais la force du "Off" (on entend la voix et on ne voit pas celui qui parle) puisque tout le comique passe par la subtilité, l'imaginaire, le suggéré, c'était parfois un peu longuet. Je comprends qu'on ait pu trouver ça drôle mais moi ce genre de longues scènes sans rien qui bouge et où ça parle... La semaine dernière, Reverse Cowgirl avait eu une excellente longue scène avec ce vieux monsieur et son gel, mais le caractère dégoûtant de la scène jouait clairement. Ici, la seule crasse était morale, éthique. C'était forcément moins drôle... pour un esprit simple comme moi, bon, ok, d'accord. Au re-visionnage ça m'a paru plus amusant, vous me direz. Bon, bref, admettons que ce soit plus subjectif qu'autre chose. Mais mine de rien ça te ruinait le rythme de l'épisode !

Et c’est vachement dommage parce que dans cet épisode, on a quand même droit à un beau moment d’émotion avec Stan et son grand-père. Grand-Père Marsh qui nous fait un gros coup d’Alzheimer sur cet épisode. Et la scène finale entre eux est absolument saisissante d’émotion. J’en avais la larme à l’œil, c’est dire. Très réussi. Certes, South Park est censé faire rire, pas pleurer, mais on reconnait la grandeur d'une série dans la manière d'osciller entre humour et émotion, et South Park a gagné une vraie facilité dans ce domaine depuis la saison 15.

Honnêtement c’était légèrement meilleur que la semaine dernière sur pas mal de points, mais les scènes de téléachat, trop longues, ont plombé l’ensemble. Du coup cet épisode ne peut pas accéder à l’excellence qu’il pouvait aisément viser de par sa construction atypique et son déroulement intelligent. Très bien, South Park, mais peut mieux faire encore. Mieux rythmé par exemple. Dommage parce qu’à part ça le reste est de qualité.

Note / B+

16x01 - Reverse Cowgirl

Monsieur Mika — Thu, 15 Mar 2012 17:55:00 GMT

Au premier abord, et même au premier visionnage, cet épisode peut apparaître obscur voire cryptique. On se demande ce que ça vise exactement, les scènes s’enchaînent, diverses et variées… C’est dans les bouffonneries de Cartman que se trouve la réponse : Il s’agit d’un épisode à propos de nos libertés civiles. Une fois qu’on a compris que l’épisode s’intéressait à l’intrusion du gouvernement dans les affaires des particuliers, on comprend beaucoup mieux pourquoi cette grosse dame noire regarde dans le trou du cul des gens.

Le début de cet épisode est très drôle et relativement « léger » en comparaison de la suite plus lourde de sens. On a droit à une introduction en bonne et due forme (la scène de la classe est énorme, tant pour Cartman que pour Butters qui lui est énorme sur tout l’épisode) avec Clyde légèrement mis en avant vu que sa mère est la victime principale de ce fléau terrible qu’est le fait que les hommes ne baissent pas le siège des toilettes après avoir fini de faire pipi. La pauvre madame Donovan meurt donc, compressée par une chasse d’eau parce que son crétin de fils a oublié de baisser la lunette. Voilà un lancement d’épisode apetissant ou je ne m’y connais pas !

Je vais énumérer très rapidement les points faibles de l’épisode, il y en a peu et ils sont très subjectifs : Déjà pour un première c’est assez bourratif, j’aurais espéré un retour plus dynamique. Un souci de centrage aussi, Clyde n’est pas assez expressif, tout le monde parle à sa place, c’est gonflant, et même si à la fin on sait ce qu’il en est, ça donne quelques scènes lourdasses. Aussi, je perçois un certain manque de fantaisie dans l’ensemble, le coup des fantômes et du siège de toilettes qui tue les gens, c’est bien léger. Même le coup du policier, très honnêtement…

L’humour est relativement bon. Butters est hilarant dans toutes ses scènes (une constante agréable), les scènes avec le TSA (C’est un jeu de mot sur la Transportation Security Administration) sont excellentes. En effet quid si la sécurité devenait intrusive jusqu’à surveiller nos allées à la selle si à l’avenir elles étaient dangereuses pour notre sécurité ? Tout comme pour prendre l’avion, quoi. Certes, c’est un peu daté, si l’épisode était sorti juste après le 11 septembre 2001, il aurait été pile dans le tempo, mais le thème de la perte des libertés civiles n’a lui, pas vieilli. D’où la généralisation qui est faite.

A mon sens la meilleure scène de toutes, c’est cette très, très glauque longue scène avec ce gros monsieur qui… Je ne veux MEME PAS savoir ce qu’il fait, mais quand vous écoutez l’épisode au casque, croyez-moi, vous la sentez passer cette scène. C’est A-TROCE. Cette thématique récurrente dans South Park, de dire qu’on ne peut pas confier des aspects de nos vies privées à une autre personne – qui serait forcément perverse, hein, accepter ce genre de job c’est révéler qu’on est quand même intéressé par la vie des autres et donc qu’on est un gros pervers. Et j’adore l’intervention de Cartman qui est à la fois complètement absurde et totalement lui, avec un soupçon de « chat de Schrödinger ». C’est délicieux.

Je dois avouer que les scènes avec l’avocat, si elles étaient amusantes à un certain degré, étaient quand même longuettes. Bien sûr c’est de l’arnaque, c’est le truc typique « pour te sentir mieux, poursuis quelqu’un en justice » mais bon… C’était juste pour dire que Clyde devait assumer ses responsabilités mais au final, comme il ne disait rien… L'essentiel c'est qu'à la fin, tout prenne sens, mais du coup dans le visionnage, on attend juste qu'il parle et... Il est relativement silencieux. C'est fort dommageable.

J’ai aussi aimé pas mal de petits trucs en fait, les récaps de Cartman, le type qui plaidait pour qu’on puisse « couper son caca en deux avec son pipi » (What the…), les deux blacks de la sécurité notamment quand elles torchent Gerald Broflovski (oui, oui, torchent... En lui rappelant bien qu'il est un bon garçon…) Les petits détails gamins s'ajoutaient aux petits détails typiquement masculins, une recette qui marche généralement. Un faux air de Gros Caca ou de Guérison Sexuelle, je trouve.

La scène finale est assez géniale dans son genre quand on apprend comment bien utiliser les toilettes (je ne m’y essaierais pas personnellement, c’est trop galère…) et à la toute fin, la dernière réaction de Clyde est bien poilante. Au final même si je m’attendais à un retour plus fort, j’ai apprécié cet épisode. Ce n’était pas l’épisode du siècle, mais c’était un retour convenable. Satire plus que convenable, humour correct… Rien de très parfait, mais rien d’alarmant non plus. J’attends évidemment mieux, mais c’était déjà bien vu la teneur du sujet. Oh, et, Bon retour, South Park !

PS : Regardez attentivement le comics que lit Clyde à la fin, ça va vous rappeler des souvenirs...

Note / B+

American Dad Saison 7

Monsieur Mika — Sun, 15 Jan 2012 14:11:00 GMT

Pendant le hiatus, review des American Dad ! que j’ai paumé de reviewver, plus par flemme materielle que par détestation des épisodes (que j’ai regardé sur le moment par ailleurs).

7x03 – Le tuteur – J’ai presque envie de reviewver cet épisode avec le suivant tant ils sont similaires dans la mise en avant du Principal Lewis. Apparemment les auteurs ont décelé son excellence et vont donc l’user jusqu’à la corde jusqu’à ce qu’il ne soit plus drôle. Yay. Evidemment l’épisode est très fun, entre un Lewis survolté dans un duo atypique et bien huilé avec Steve, et un Roger survolté (Mention spéciale d’excellence à la géniale scène du grenier, de bout en bout, réplique de Klaus comprise).

Après, la partie de Stan et Francine au parc aquatique ça fait un peu remplissage. Comme d’habitude quand Roger est obsédé par quelque chose, c’est toujours très drôle et cela montre vraiment la capacité de cette série à se créer des situations uniques. En l’occurrence, Steve qui se retrouve brutalisé par des profs après le licenciement de son principal, c’est quand même inédit. Et à ce titre la scène de la mort des professeurs est juste tordante tant elle est exagérée.

L’exagération, c’est ce qui caractérise cet épisode, tout est vraiment dans l’abus (dans les extrémités que prennent les situations, devrais-je dire) avec les fins respectives des intrigues qui donnent vraiment dans le grand-guignol le plus absolu. Ça reste un épisode très distrayant sur l’ensemble, et la personnalité de Roger sur cet épisode-ci était assez marquante ce qui était un bon point. Et cet épisode occasionne quand même cette réplique légendaire : « Suicide, Bitch, Canyon Style !! »

Note / A

7x04 – Le témoin – Un épisode furieusement gay de tous les côtés ce qui n’est certes, pas pour me déplaire, mais là quand même… Brian Lewis est remis sur le devant de la scène – moins bien que dans l’épisode précédent – dans une histoire de mariage qui tourne au vaudeville quand Brian s’avère en fait marié en prison – premier effet KissCool - à un homme ! Deuxième effet Kiss Cool ! S’ensuivent des situations rocambolesques, mention spéciale au meurtre de Stan et à sa conclusion pour le moins... absurde. Mais dans le bon sens !

Quant à Roger, il est relégué à une histoire secondaire potable mais pas ébouriffante quand il trouve le short parfait qui lui permet de séduire Ricky Martin (Ricky Martin qui apparemment fait sa propre voix… je pensais me rappeler qu’il avait une voix moins « frivole » mais c’est peut-être pour les besoins de l’épisode.) L’ensemble manquait cruellement de subtilité, le déroulement était assez cliché dans la forme et l’obsession de Stan pour devenir témoin n’était pas ultra marrante et pas ultra solide non plus – gros point faible de l’épisode.

Maintenant, le personnage d’Ellen Riggs était très convaincant et mériterait un peu d’attention à l’avenir. Un bon épisode mais loin d’être un excellent épisode. Cependant les bonnes idées sauvent l’épisode malgré des gags rares, drôles mais répétitifs.

Note / B

7x05 – Virtual In-Stanity – Sarah Michelle Gellar et Alyson Hannigan en Guest Star !! Youhou ! Alors ça c’est enthousiasmant. Plus encore, les gags sont excellents – parce que les situations sont excellentes – et l’épisode s’avère très intéressant à suivre dans cette intrigue de Stan qui essaie de raviver la confiance en soi de son fils. En plus on exploite la CIA ce qui me plait beaucoup – avec un Patrick Stewart à son meilleur. Les gags sont excellents, Sarah se débrouille magnifiquement bien, Alyson a un petit mais significatif rôle, les deux ne se parlent pas ce qui est à la limite un tout petit peu dommage, mais rien qui ne gâche l’épisode. Une bonne manière de revisiter le duo Steve/Stan avec une belle pincée de Francine.

Mieux : L’histoire de Roger et Klaus qui est juste excellentissime avec cette espèce de parodie stylisée de Destination Finale avec l'alien et le poisson qui balancent bonne réplique sur bonne réplique. Même si les deux intrigues n’avaient rien à voir, elles donnaient un ensemble à la fois barge et comique du plus bel effet. C’est donc au final un excellent épisode et un très bon point de cette saison 7.

Note / A

7x06 – The Scarlet Getter – Un épisode qui n’a pas l’air de grand-chose au départ. Et puis il y a cette obsession juste comique de Stan pour Scarlett Reynolds, la chasse aux aliens, Roger en ultraséducteur… Steve et les sous-vêtements de Hayley porte-bonheur, Snot qui est jaloux… Et puis un climax absolument excellent des deux côtés – c’est rare ! – avec du côté Stan/Francine cette magnifique scène de la réparation de Roger sur Yakety Sax, plus la géniale conclusion de l'enquête… et cette scène merveilleuse de Hayley qui casse la gueule de Snot de la plus belle façon qui soit.

Vraiment un épisode excellent avec deux intrigues intéressantes qui se déroulent plus que bien pour s’achever par un twist final hilarant et surprenant. J’achète, malgré quelques petites longueurs dues à la préparation de ces scènes finales.

Note / A

7x07 – Season Beatings – Comme la plupart du temps, Noël inspire beaucoup les auteurs d’American Dad ! et cet épisode comme la plupart des précédents est juste génialissime. Hayley et Jeff adoptent un enfant que Stan prend pour l’antéchrist. Cela aurait pu se finir en bête morale à la noix du genre « Stan, accepte ton petit fils, c’est une bénédiction de Noël », mais ça devient génial quand le gamin s’avère VRAIMENT être le fils du démon. Là on sent qu'on va s'amuser !

Tout le reste de l’épisode n’est qu’une suite de gags excellents, de violence gratuite, de folie furieuse avec une Hayley terrible en mère ultraprotectrice. Même si d’un certain côté j’aurais vraiment aimé que Hayley et Jeff aient un enfant, l’épisode est bien assez plaisant et bien ficelé pour me faire accepter l’idée que non. Ai-je dit que la fin était tout simplement excellente et constituait un inattendu mais bienvenu lien de continuité avec un des meilleurs épisodes de la série ?

Note / A+

7x08 – The Unbrave One – Ce qui me frappe au premier abord c’est la légèreté de cet épisode. Non pas que ça manque de solidité mais on passe sur les choses sans emphase réelle, ça manque de rebondissements, de réelle accroche. L’intrigue de Stan est Steve est relativement déjà-vu, certains gags tombent à plat malgré une vraie bonne intro, mais le coup de la dinette chez Stan c’était vraiment trop longuet. Et le « super héros » n’est vraiment pas bien installé malgré de vraies bonnes scènes.

Disons qu’on a l’impression que l’épisode ne va pas assez loin dans son délire et c’est dommage. L’intrigue de Francine aurait pu être intéressante mais elle n’est – là encore – pas assez exploitée. Il y a aussi un problème de centrage, on se demande qui de Stan, Francine, Roger ou Steve est le personnage principal de l’épisode. Cela étant, l’intrigue personnelle de Steve était bien menée et la scène de la voiture avec le bébé est extraordinaire et rehausse à elle seule l’épisode, ainsi que la très bonne fin avec ce très bon gag du « Docteur Vadgers » qui aurait gagné à être plus exploité, là encore. Dommage mais pas catastrophique, ça reste très agréable à suivre.

Note / B+

Futurama : Episodes 22 à 26

Monsieur Mika — Fri, 30 Dec 2011 23:06:38 GMT

Et on achève cette saison avant de... finir le reste des choses que j'ai à finir pour ce blog :D

6x22 – Fry and the Egg Man – Un épisode aventureux donc pas mauvais sur le fond, on a un déroulement intéressant, un Fry à son meilleur, une Leela investie… L’ensemble des éléments est un peu hasardeux dans leur construction mais au final tout fonctionne. La parodie de Scooby-Doo était quelque peu malvenue (d’autant qu’on nous signale bien que c’est une parodie de Scooby-Doo au cas où on ne l’aurait pas remarqué, nous pauvres mortels stupides) puisqu’elle réorchestrait complètement une partie de l’épisode pourtant bien construite (en gros elle déviait l’intrigue originale et recentrait tout sur autre chose). Du coup, Angus le chasseur passe juste pour un gros neuneu alors qu’il avait presque une envergure avant cela. Dans son ensemble ça restait un épisode tout à fait correct. J’approuve l’usage de l’équipage en entier même si tout le monde n’a pas un rôle super ébouriffant. Hermès et Zoïdberg ont quelques-unes de meilleures répliques de l’épisode.

Note / B+

6x23 – The Tip of the Zoidberg – Un épisode qui me laisse relativement mitigé, je dois dire. Le fait de revenir sur le passé des personnages est une excellente idée (d’autant qu’on insiste beaucoup sur le rôle de Zoïdberg auprès du professeur par le passé depuis le début de cette moitié de saison) mais l’idée de départ est un peu compliquée pour au final pas grand-chose. Truc bête par exemple : Le nom d’« hypermalaria » qui est complètement débile et pas crédible du tout. A l’inverse, on ne s’attend pas au Yettisme – du coup peut-être que l’hypermalaria n’était pas crédible à dessein – Maintenant l’épisode arrive selon moi trop tard et tombe un peu comme un cheveu sur la soupe. Sachant que le professeur maltraite Zoïdberg autant que les autres personnages depuis le début de la série… et qu’on ne mette pas cela sur le dos de sa sénilité…

Un bon lot de bonnes scènes cependant : Le début avec Zoïdberg en médecin d’équipage, Zoïdberg qui tente de tuer Farnsworth sur l’air de Mister Sandman, la géniale conversation Mom/Zoïdberg (malgré le manque de crédibilité de cette relation sur l’ensemble de la série mais là je chipote) et la mise à mort qui était plutôt gratinée. Même si cet épisode aurait aisément pu figurer dans une des quatre premières saisons, il arrive cependant trop tard. La fin est touchante cependant, et au final Zoïdberg aura eu ses vingt minutes de gloire tout en restant pathétique et touchant. Pas mal de bonnes répliques distribuées sur l’épisode également, mention spéciale à Amy qui défend Scruffy, et aussi au cabotinage de Farnsworth à l’énonciation de ses symptômes. Finalement mes reproches tiennent plus au timing de l’épisode qu’à ses qualités intrinsèques que je loue ici, dans la note.

Note / A-

6x24 – Cold Warriors – L’idée de départ est bonne, la manière de la mettre en place est brouillonne, mais à partir du moment où l’équipage prend le vaisseau pour aller retrouver le satellite, c’est du tout bon. Dans le même temps on a des flashbacks qui apparaissent, au premier abord, quelque peu superflus, mais qui se révèlent au final hautement significatifs. En effet la toute fin de l’épisode est très belle et touchante. Mais le milieu est trop fouillis, on veut insérer des tas de trucs qui au final seront inutiles. Les exagérations sur le rhume sont pourtant intéressantes, il aurait fallu SCIENTIFIQUEMENT développer cet aspect de la chose (mutation du virus, effets de l’éradication etc). Un épisode avec une belle intention (honnêtement le flashback final est excellent) mais qui se prend trop la tête sur des détails pour pas grand-chose au final. L’humour est qui plus est très moyen, heureusement qu’il y a les parents de Fry et le retour du trèfle à sept feuilles.

Note / B+

6x25 – Overclockwise – Trois intrigues. Si celle de Bender est réussie, excellente et très ingénieusement construite, et si celle de Farnsworth et Cubbert est loin d’être mauvaise, la partie Fry et Leela est littéralement de la merde en barres. Ça ne mène nulle part, ça se veut métaphysique, c’est juste ridicule, vu que quasiment aucun épisode de la saison ne s’est porté sur cette relation, forcément, l’intrigue semble sortir de nulle part, aucune accroche dans la continuité, c’est devenu n’importe quoi, cette relation qui avait pourtant si bien commencé, en gros l’épisode pourrait s’appeler « Chronique d’un ratage scénaristique ».

Heureusement que l’épisode est drôle, plutôt bien construit et que Mom assure le show avec brio en compagnie de ses trois fils dans le rôle de l'association méchante déraisonnable par excellence. La résolution de cette intrigue est d’ailleurs très bien ficelée. Mais tout le barouf autour de Fry et Leela est à oublier totalement. Cet épisode, comme la plupart des autres de cette moitié de saison, a des aspects réussis mais également quelques ratages impardonnables, et sur cet épisode plus que sur d’autres. Heureusement qu’il n’est pas le Series Finale qu’il se targue d’être.

Note / B-

6x26 – Reincarnation - Colorama – Un très bon segment. Drôle et graphiquement engageant, ce segment avait une intrigue simple et sans prise de tête. J’aime beaucoup l’idée de la couleur inédite… sur du noir et blanc. Quelques répliques amusantes aussi et des gags imagés à la pelle. Et c’est quand même étonnant que ce simple segment appréhende mieux la relation Leela/Fry que le reste de la moitié de saison réunie. Oui, ça me reste vraiment en travers de la gorge, désolé.

Future Challenge 3000 – La nostalgie fonctionne à donf avec ce segment tout en pixels. Leela et Fry sont générateurs des meilleurs gags avec les avances de Leela repoussées par un Fry étrangement intéressé, et la petite intrigue, ma foi, tenait vraiment la route. Probablement mon segment préféré des trois pour l'originaité et l'audace dont il fait preuve graphiquement. Le noir et blanc et le manga, c'est facile, mais le pixel, il fallait vraiment oser.

Action Delivery Force – En tant que fan de manga (pas spécialement d’anime, cependant), j’ai adoré ce segment également. Tout y était, l’animation, la répétition de scènes, le doublage, les approximations de tout bord, les répliques à l’emporte-pièce (mention spéciale au Flashback du robot) – et puis voir le Planet Express en super-héros, c’est franchement jouissif. L’intrigue était moins bien trouvée mais c’était voulu donc cela n’entache pas le segment. En plus c’était enthousiasmant au possible, ces japonaiseries.

C’est donc un final de saison très réussi, merci Futurama !

Note / A

Note Saison dans son ensemble (1 à 26) : B

La série mérite évidemment de continuer, disons juste que les auteurs ont du mal à retrouver le « jus » original de la série, même si par moments ils s’en approchent. Seconde moitié de saison clairement moins éclatante que la première malgré de vrais efforts pour reprendre une continuité, excepté sur la relation Fry/Leela qui est complètement foulée aux pieds.

2x07 - Pretty Much Dead Already

Monsieur Mika — Mon, 28 Nov 2011 19:15:00 GMT

Cela n’était plus dans mes habitudes mais je signale que ce billet comporte des spoilers notamment sur la fin de l’épisode. Je ne mettrais aucune capture d’écran compromettante cependant.

C’était ce genre d’épisode typique du gros épisode où tout est question de « Climax ». Le sommet, le faîte, la conclusion. Les personnages s’éparpillent en attendant que ça pète pour une fin en apothéose. On a assisté à quelques bonnes scènes, d’excellents dialogues, mais rien de meilleur que la scène finale qui à elle toute seule justifie le visionnage seul de cette série. Je suis sérieux.

Au début de l’épisode, au lieu d’un petit flashback (Je m’attendais à ce qu’on voie par petits flashbacks ce qui était arrivé à Sophia depuis sa disparition personnellement), Glenn révèle tout naturellement au groupe que la Grange est pleine de zombies. J’apprécie quelque chose qui commence à émerger, c’est la présence de « clans » au sein même du groupe. On a des têtes fortes (Dale, Daryl, Shane, Rick) et des gens qui les suivent, plus ou moins aisément. Donc tout le monde sait pour la grange et les réactions sont diverses. On a Shane qui est en mode berserk (clairement hein) et Rick qui préfère prendre des gants. Au milieu on a Dale qui craint pour l’influence de Shane sur (Andréa, Andréa et l’autre, là, Andréa) le groupe et Daryl qui ne veut pas perdre espoir et qui ne veut pas que les autres perdent espoir. C’en est presque étonnant que le « badass » du groupe soit le seul qui ait besoin que les gens autour de lui soient stables. C’est pourtant un comportement naturel qui devrait être requis de tous. Vouloir qu’autour de soi les gens soient un peu optimistes quand soi-même, on n’arrive pas à l’être.

Passons aux scènes qui m’ont marqué. D’abord je salue la performance de Scott Wilson qui est excellent sur cet épisode. D’un certain côté je regrette qu’on en vienne si tard à la « capture » de zombies mais quand on lit le comics, cela arrive également aussi tard (La grange, dans le comics, n’est ouverte qu’à cette occasion d’ailleurs). Hershel a défendu son bifteck dans cet épisode et je dois avouer que sur l’ensemble de la saison, le rôle d’Hershel a été très bien écrit et construit, et cette fin de moitié de saison a fait honneur au personnage. Que ce soit avec Rick (Très bonne scène) ou avec Maggie (excellente scène), ses conversations avaient du sens.

Glenn aussi fait partie des éléments intéressants de l’épisode. Sa conversation avec Maggie était pleine de bon sens, magnifiquement écrite, probablement la meilleure de l’épisode. La tension entre Shane et Dale a atteint un point de non-retour mais qui semble ne mener à rien de significatif. Daryl et Carol c’était un peu bizarre et apparemment un peu fait pour développer un semblant de relation… ? A suivre.

Shane, parlons-en. Le personnage part sévèrement en couille. Face à cette situation, il réagit de manière erratique. Plutôt que de chercher à comprendre, lui veut shooter. Il fait des raccourcis hallucinants. Tout problème peut être résolu par des balles. Et il le prouve, en fait, sur la fin. En tout cas Jon Bernthal est assez étonnant. Bien que le personnage parte complètement en vrille, soit totalement hors contrôle, l’acteur se démerde remarquablement bien. Sa conversation avec Lori trahissait la solitude du personnage. Shane apprend que Lori est enceinte, donc il va revendiquer la possibilité éventuelle d’une paternité potentielle. Shane se sent isolé, mais il se sent également la personne la plus responsable du groupe (un comble) donc il pense avoir une légitimité. Autre que celle de Rick.

Rick qui intervient beaucoup dans cet épisode et qui semble asseoir sa position de Leader par la négociation. Pour en revenir à quelque chose que j’avais perçu en lisant le premier tome du comics, ce qui différencie les humains des zombies dans The Walking Dead c’est l’âme, la capacité à converser, à garder la tête froide, l’esprit clair. Quand on perd la tête dans WD, on perd aussi la vie, ce contrat social qui nous lie tous. Rick s’impose clairement comme l’âme du groupe, le gars humain dans ce que ça a de plus significatif. Il est le plus humain, le meneur qui agit avec humanité. Il va négocier avec Hershel, il lance l’argument qui tue (Ma femme est enceinte ! Vous voulez avoir la mort de son bébé pas encore né sur la conscience ? Hein ? Un bébé, une créature frêle et innocente !) il tente de ramener Shane de son côté (mais il ne fait qu’attiser sa haine : Shane semble comprendre que bébé Lori est le sien donc il est d’autant plus enragé à le protéger) mais en fait le cours des évènements va le rattraper et il va se retrouver en pleine capture de zombie dans les sables mouvants (une scène adorable) où on comprend toute la folie que cela représente. Hershel nous apparaît complètement fou à ce moment-là, et Rick ressemble à ces personnes qui essaient de gérer une personne sénile ou en proie à un trouble mental. Il adhère au délire quoi.

Bref, l’épisode ressemblait aux autres, beaucoup de blabla, peu de zombies, ça n’avançait pas des masses. Et puis voilà les dix dernières minutes que je vais résumer.

Shane a repris les armes à Dale. Il revient à la maison, il gueule, il pète un plomb « Ces zombies dans la grange qu’on n’avait jamais vus avant et qu’on savait même pas qu’ils étaient là, bah on va les buter pasque, pasque et pasque d’abord ! » C’est ce qui se passe, ils vont à la grange. Shane il ouvre avec une pioche, les autres suivent le mouvement, Rick, Hershel et Jimmy arrivent avec leurs Pokémon… euh les zombies qu’ils ont capturés. La grange s’ouvre, les zombies sortent, les zombies c’est dangereux, il faut les tuer, les gens s’en chargent. Bam, bam, bam, Carl regarde, Lori regarde, Carol regarde, Maggie soutient son père qui est à genoux, bouleversé (en fait le vieux se voilait la face, tout simplement), Patricia et compagnie observent, choqués. Les zombies de la grange sont tous abattus, c’est fini. Mais il y en a encore à l’intérieur. Personne ne se relâche.

[Spoilers, n'allez pas plus bas si vous n'avez pas vu l'épisode]

Sauf que le zombie qui sort n’est pas n’importe quel zombie, et là on assiste à la scène la plus poignante de toute la série depuis sa courte existence. Sophia, celle que tout le monde cherche depuis six épisodes, Sophia était dans cette grange. Elle a été mordue, à l’épaule visiblement, et elle a été capturée et enfermée dans la grange. C’est extrêmement choquant, c’est terrible, Carol est dévastée, Le pauvre petit Carl est traumatisé, le groupe dans son ensemble est médusé, tout le monde semblait s’y attendre sans pour autant espérer que cela ne se passe, tout le monde commence à baisser les bras voire à s’en foutre, mais la réalité est là, elle est morte et elle marche.

Bien que j’avais été spoilé une semaine avant (faut dire que je cherche la merde, j’avoue), et bien que je m’attendais un peu à ce que cela se passe, je ne m’attendais pas à une mise en scène aussi chiée (comprenez "bonne") et à une finalité aussi prenante. Rick assume. Il nettoie sa merde. C’est lui l’homme fort. Shane peut s’agiter comme un macaque autant qu’il veut, donner des flingues à tout le monde, gueuler comme un attardé « VNEZ VIT FO TUE LE ZOMBI ! », pour autant il n’assume même pas le fait d’avoir tué Otis (Shane ne contredit pas Dale quand il le lui dit) et il n’assume même pas envers Rick le fait qu’il ait couché avec sa femme. Rick, il a merdé, il a perdu Sophia, il se charge de lui tirer une balle. Parce que voilà, c’est ça être un homme et assumer ses responsabilités. Shane est un cake, Rick est un chef. C’est tout.

Pour ma part je suis très satisfait de cette moitié de saison et je pense que la suite ne peut que faire mieux. C’est vrai que le matériel de départ n’était pas évident (dans le comics, le volume 2 du comics est certes, sympa, mais pas non plus à la hauteur de la suite) mais les scénaristes ont réussi à faire quelque chose d’assez cohérent malgré quelques stagnations. Il faudra éviter les fils rouges, parce que même si cette intrigue Sophia s’est finie de manière magistrale, c’était quand même bien long. Ou alors il faut prévoir des intrigues en plus parce que c’était assez léger sur le long terme. Cette saison a cependant fait de gros efforts sur le développement de personnage excepté T-Dog qui n’a rien fait pendant sept épisodes et qui aurait tout aussi bien pu mourir dans le premier épisode, ça n’aurait rien changé.

En tout cas la plupart des membres du groupe ont été très bien développés, les acteurs avaient du matériel qu’ils ont pour la plupart su bien utiliser (Pour ma part je pense que Chandler Riggs a été le plus efficace avec son personnage, Carl), bref hormis des défauts qui tiennent plus à des longueurs d’intrigue sur l’ensemble, cette saison était intéressante, tenait en haleine. On attendait chaque épisode chaque semaine en se disant qu’il pouvait se passer n’importe quoi, et il s’est passé des choses, pas toujours des choses d’une importance folle, mais au moins c’était intéressant, et ça donne même envie d’être revu. Autant je n’avais absolument pas envie d’acheter le DVD de la saison 1, autant pour la 2 je pense que rien qu’avec cette moitié de saison, j’ai des raisons d’acheter le DVD de la saison 2. Vivement février !

Note de l’épisode : B

Note des dix dernières minutes : A+

2x06 - Secrets

Monsieur Mika — Thu, 24 Nov 2011 18:41:30 GMT

Forcément quand tout le reste de la saison, on a repoussé les problèmes, on a tiré sur les fils, on a allongé en longueur des choses qui n’avaient pas lieu de l’être, on se retrouve avec ça : Un épisode surchargé, rempli de bonnes scènes, mais qui sent vraiment le « Hop, on balance tout ça à la truelle ». Heureusement cet épisode avait de bonnes choses, de moins bonnes choses et une scène à éradiquer carrément de la surface de la planète audiovisuelle, qui n’aurait jamais dû exister et qui à mes yeux n’a pas existé. Oui, on en est là. Et non c’est pas la scène où Patricia casse des pattes aux poulets.

Glenn est au centre de la dramaturgie. Il sait pour Lori qu’elle est enceinte (Toute nauséeuse et toute faible femme qu’elle est) et aussi pour les zombies de la grange (qui aiment le poulet). Comme ce mec est une tombe, il révèle tout à Dale dans les premières minutes de l’épisode. Un secret à confier ? Appelez Glenn. Réception, envoi, livraison, il fait tout ! Mais j’ai adoré ce qui s’est passé avec Maggie, tant pour elle que pour lui. Les auteurs ont bien compris ce qu’était une relation amoureuse, et notamment qu’une femme est toujours là pour révéler le meilleur d’un homme. C’est autre chose que le collé-serré-papouille-moi-je-t’aime de Lori et Rick, et c’est très rafraichissant. Un gros plus dans cette saison 2 que cette relation qui est vraiment bien amenée et bien construite. Je retire mes plaintes précédentes. Et l’actrice qui joue Maggie est juste parfaite. Elle ne jure absolument pas avec les autres, elle est très bien, très charismatique, très lumineuse… J’adore !

Beaucoup de choses autour de ça. Dale mène l’enquête, il veut son spin-off d’enquêteur de choc et ses conversations de l’épisode sont parmi les best de la séries. Avec Hershel, d’abord, ou on en a appris beaucoup sur la manière de penser du vieux (Scottie est toujours aussi excellent, même si le Hershel de la série est moins… Disons que dans le comics, le personnage est très religieux, très bigot, mais il a une chaleur humaine incroyable que je ne sens pas chez Scott Wilson – mais peut-être est-ce voulu dans la direction que veut prendre la série – mais Scott n’est pas aussi souriant que le Hershel de la BD. Il en a la gravité mais pas cette bonhomie qu’a le personnage.) Où en étais-je… Oui, la conversation avec Lori également était excellente, j’adore comme Dale aime à détourner la conversation pour faire genre « Héhé j’ai tout compris tout seul !! » mais la Lori n’est pas dupe – faut dire qu’elle est maligne pour une courge – et la conversation devient vite moins intéressante. Encore que. Pour finir, Dale se bat contre Shane, et c’est une confrontation glaçante. La solide muraille du vieil homme semble se fissurer face à ce qui s’annonce comme un futur élément néfaste.

Andréa… Non, j’en parlerais plus tard. Lori est dans une situation tumuletueuse ! En effet, elle est ENCEINTE !! *ta-ta-taaa !* Comme chacun le sait, les intrigues « Femme enceinte » dans les séries télé sont toujours passionnantes. Les femmes deviennent fragiles, grosses, incapables de faire quoi que ce soit, et surtout c’est les mêmes clichés merdiques à chaque fois « Oh non je vomis, oh non je dois aller aux toilettes, oh non j’ai mal, le bébé tape ! » Et la femme enceinte n’a que ça dans sa vie, sa grossesse. Elle ne parle que de ça, ne vit que pour ça, son corps devient un bon dieu d’incubateur et son âme n’est vouée qu’à l’enfantement. L’aménorrhée la réduit à l’état de bombonne explosive. Elle peut péter à tout moment, la gueuse ! Mais apparemment les scénaristes de série télé adorent faire du mal aux actrices en les enfermant dans ces intrigues inintéressantes et lourdasses.

Vous allez me dire « mais dans le comics… » - eh bah dans le comics on n’en parle pas autant que ça !! Eh non ! Même enceinte, elle fait pas chier tout le monde, elle bosse aux champs et tout ! La Lori du comics c’est une badass, pas comme la Lolotte de la série !! Donc dans l’épisode Lori veut avorter (superbe engueulade de Maggie d’ailleurs et très jolie manifestation des sentiments du groupe, quand Lori et Glenn parlent d’amitié, là, je dis oui, et là on sent les efforts des scénaristes. Là, je dis ok.

Et Carl ! Chandler Riggs, bon sang ! Magnifique petite scène de Carl qui VEUT UN FLINGUE ! BRAVO PETIT ! AFFIRME-TOI !! Bravo d’oser ça ! Un gamin peut porter un flingue, c’est cool ! Génial ! Super ! Ah je jubile !! Et l’acteur est juste puissant. Je ne sais pas comment le gamin se comporte face à son rôle mais il s’est complètement approprié le Carl. C’est incroyable. En termes d’incarnation il dépote sévère.

Bref l’épisode était bien jusque-là. Andréa a enfin droit au développement sacro-saint qu’on lui souhaite depuis le premier épisode où qu’elle est apparue. Et oh mon dieu Laurie Holden, je le savais depuis The Shield, mais vous êtes bonasse avec un flingue entre les mains !! Sérieusement, quelle classe ! La séance de tir était là encore un bon moyen de confronter Andréa face à son démon qui la hante depuis le milieu de la saison 1. Shane a été vache, et nul doute qu’il y avait un double sens avec ce qui s’est passé avec Otis (Nul doute que ça l’obsède, le kéké). Andréa et Shane se retrouvent dans une situation critique lors d’une exploration en ville (Assez fadasse, faut bien le dire) (Pis bon aller chercher dans une ville lointaine… Peut mieux faire !) et la Andréa sent enfin le frisson de l’aventure lui titiller les doigts, et elle utilise flingue sur flingue, elle se concentre et devient mortelle…

Et puis il y a cette scène horrible sur laquelle je ne m’attarderais pas, c’est cette horrible scène de sexe entre Shane et Andréa. Putain, mais non quoi. Andréa a un vrai amoureux secret, il faut qu’elle le découvreuh ! (Bon en fait elle en a deux…) mais merde quoi ! Pas ces deux-là ! Shane, j’espère que tu vas crever pour avoir osé toucher à ma Andréa !!

(Et oui, je sais, je suis stupide !)

J'ai COMPLETEMENT oublié de la mentionner mais la scène finale de cet épisode est ABSOLUMENT magistrale et justifie en grande partie de la note finale que j'attribue à l'épisode. Vous avez cet homme et cette femme qui parlent près d'une barrière, vous avez ce décor et cette lumière magnifique, et puis ces deux acteurs, Andrew Lincoln et Sarah Wayne Callies. Lui est furieux. Il a compris que sa femme était enceinte. Elle répond comme elle peut. Elle dévoile à coeur ouvert tous les efforts qu'elle a dû faire pour que ça l'embête le moins possible. Les mécanismes de ses défenses féminines, ses grandes manoeuvres, son combat à elle. Et lui ne comprend pas, elle lui oppose cette sensibilité mêlée de fureur et il crie, enrage qu'elle ait pu lui cacher ça, alors que la sincérité est le ciment de leur couple. Il ne lui a jamais menti, lui, après tout. Il est le plus clean possible avec elle. Mais si Lori a ses torts, elle a également eu ses galères. Et là tout se débloque, alors qu'Andrew semble avoir donné le meilleur de lui-même, face à une Sarah réceptive et toute en subtilité, elle lâche tout. "Shane and I". Et là il comprend. Il comprend pourquoi sa femme a peur, il comprend pourquoi elle est aussi distante, pourquoi elle est aussi fragile en ce moment. Et on voit l'homme de compassion, l'homme solide, l'homme qu'est Rick Grimes. Et face à lui, cette femme courageuse et battante qu'est Lori Grimes, au lieu de cette pisseuse geignarde à laquelle on a eu droit depuis des semaines.

ENFIN depuis le début de cette saison 2, j'ai vu Rick et Lori avoir une vraie conversation intéressante. Merci, Walking Dead.

Note / A-

2x05 - Chupacabra

Monsieur Mika — Thu, 24 Nov 2011 18:04:00 GMT

Y’a un mieux mais c’est encore un épisode élastique qui n’est là que pour gagner du temps. D’un certain côté c’était un épisode génial, mais à quoi bon creuser un personnage déjà presque usé jusqu’à la corde par de judicieuses interventions dans les épisodes précédents ? Les autres personnages comptent pour du beurre ? Rhalala. Rageusetés mises à part, c’était un bel épisode. Parce que Norman Reedus assure, parce que la construction était sensass, parce que Andréa avec un sniper ça roxxe, mais bon, voilà. On n’a pas avancé d’un pouce.

Sophia a disparu et cette disparition inquiète nos survivants. J’étais très enthousiasmé par cette disparition, je le suis de moins en moins chaque semaine en voyant à quel point cela sert de fil rouge à la Desperate Housewives (Oui, je suis bien en train de comparer the Walking Dead à Desperate Housewives, vous avez bien lu). En fait pour retranscrire, dans Desperate Housewives, un des enfants, disons, Juanita, aurait genre disparu et on apprendrait seulement au bout de dix épisodes qu’en fait la fille de Gabrielle était dans la cave chez Susan à se dorer la pilule en faisant le ménage. Voyez le genre.

Ici clairement on se dirige vers autre chose. La découverte finale est une bénédiction, mais j’ai envie de dire « quelle merde qu’on y vienne aussi TARD ! » Comment les scénaristes ont-ils pu repousser la découverte de la sacro-sainte Grange à zombies d’Hershel comme ça ? Ça aurait pu donner lieu à de très belles scènes. Mais non, hop, cliffhanger de l’avant-avant dernier épisode de la série de sept épisodes. Youhou. Si un jour TWD est déprogrammée en urgence, j’ai hâte de voir comment ils vont finir la série à la va-vite au ralenti, on va bien rire. Ou pas. Très honnêtement ce serait dommage que la série soit déprogrammée en cours. Ne serait-ce que parce qu’elle est l’adaptation d’un super comics.

Donc dans cet épisode (je me disperse moi c’est affreux) – (mais en même temps j’ai aussi l’impression que c’est difficile de parler simplement des épisodes tant ce qui se passe autour des épisodes est riche) – Daryl, en quête de Sophia, se voit trahi par son cheval Nelly qui le balance dans un ravin. Bitch Horse is a Bitch. En fait le projet secret du cheval nous sera révélé plus tard (Je soupçonne le cheval d’être impliqué dans le complot de la disparition de Sophia) mais passons. Daryl est blessé. Trahi par son arbalète, Daryl s’est planté une flèche dans le flanc. Bitch Arbalète is a bitch. Trahi par tout le monde, Daryl doit survivre seul dans la nature hostile. Heureusement pour lui Daryl est un redneck ; Daryl a des c**illes, et nul doute que vous auriez mis Rick à sa place, les choses auraient été nettement moins passionnantes.

En effet voir Daryl en chier pour remonter la pente (tout est dans le métaphorique), c’est juste trippant. J’apprécie les efforts des scénaristes pour créer un personnage aussi borderline, entre son caractère solitaire et sa volonté de s’intégrer à un groupe, d’aider les membres de ce groupe malgré son évidente misanthropie. J’apprécie les efforts pour montrer un survivant qui survit seul dans la nature. T’aurais mis n’importe qui à sa place, ça aurait été larmes, appels à l’aide, résignation, mais Daryl s’est accroché à la vie. Il a montré cette détermination indispensable à tout bon survivant dans une apocalypse zombie. La mise en relief du personnage était juste excellente. Ou comment transformer un badass en véritable boule d’émotions, d’espérance et de réflexions. Rendre complexe ce qui semble simple. Bien joué.

Cette fois les scénaristes donnent une psychologie au Daryl par le biais d’hallucinations de son frère Merle (Les retrouvailles entre les deux vont être épiques je le sens) qui montre un peu dans quel genre d’ambiance le petit Dixon a grandi. Je tiens à saluer plusieurs choses : La non-utilisation de flashbacks. J’adore les flashbacks mais c’est un peu le genre de trucs faciles et pas forcément très bien amené. Vous allez me dire : « Mais, couillon, c’est pareil pour les hallus » - certes, mais les hallucinations ont cela de bon qu’elles ont un semblant de crédibilité, elles nous emmènent dans le subconscient du personnage, et ici on sentait bien le type qui ne pouvait pas s’empêcher de penser, de cogiter, de ressasser, alors qu’il était dans une situation de merde, et le voir faire preuve d’autant de niaque après avoir été au fond du trou, c’est admirable.

Seul bémol : Le zombie amateur de chaussures. Non, messieurs les scénaristes. Un zombie est con, mais pas au point de s’en prendre aux chaussures d’un type allongé et à moitié inconscient qu’il peut bouffer à sa guise. Je me doute que ça aurait été embêtant que Daryl soit mordu mais bon quand même… Régis le Zombie qui mange les chaussures restera dans les mémoires comme étant un parfait crétin zombiesque.

Le reste de l’épisode (car les autres personnages sont encore vivants, rappelons-le au cas où on l’aurait oublié) est consacré aux petits dramatismes de tout un chacun, Hershel et compagnie, Glenn et Maggie qui se passent des petits mots sous la table avec une discrétion digne de la police dans un film de Michael Bay. Table d’un silence super jouasse. On sent les hôtes accueillants et les invités conviviaux.

Le retour de Daryl au camp était marqué par l’entrée en scène d’Andréa la Badass. ELLE EST LA, MESDAMES ET MESSIEURS ! La Andréa au Sniper, la tueuse de zombies, Madame Génocide, la tueuse de trépassés, Super Blondie, bref notre amie à tous. Andréa voit Daryl sortir des bois, titubant, couvert de poussière, hagard (et surtout à l’autre bout de la ferme !!) et PAF elle lui tire dessus (mais fort heureusement ne le tue pas). Au final Daryl aura récupéré une poupée. La piste se resserre, après la nourriture fraîche et le petit lit dans le placard, voici la poupée. Soit il y a quelqu’un qui aime les poupées en chiffon, soit Daryl a flairé la piste de Sophia !

C’était donc mieux que la dernière fois. Encore que, la seule chose que je me remémore après deux semaines de cet épisode, c’est l’intrigue Daryl qui m’a grandement réjoui. Et surtout, la série n’est jamais meilleure que quand elle parle peu. Les passages silencieux avec Daryl étaient probablement les meilleurs, et en cela l’intervention hallucinatoire de Merle était peut-être malvenue mais c’était nécessaire, je pense, pour gonfler le personnage. Parce que mine de rien cette saison a fait du bon travail de remplumage des personnages. Hihi ça rime.

Note / B+

2x04 - Cherokee Rose

Monsieur Mika — Thu, 24 Nov 2011 17:42:55 GMT

Cela n’était pas l’épisode du siècle. Bien que l’épisode soit resté dans une ligne convenable en comparaison de la saison 1, il était moyen sur sa longueur (on en revient toujours à cette pauvre saison 1) – mais moi je dis ça après comparaison avec le comics. La saison 1 sans avoir lu le comics était ok, avec le recul je dirais qu’ils ont mal exploité ce qu’ils avaient sous la main. Ici on a un épisode de transition dans tout ce que ça implique : Il ne se passe pas grand-chose, tout est dans l’optique de gagner du temps.

On a pourtant de belles scènes, pourtant. Shane à l’enterrement du mec qu’il vient de descendre, c’est fameux quand même. Il faut avouer que Jon Bernthal prend du galon sur cette saison (Il faut dire qu’il a de quoi faire) et que ses défauts de jeu de la saison 1 semblent bien loin. On a aussi Glenn et Maggie qui font zizi pan-pan dans la pharmacie… D’un côté je suis content que ça commence aussi vite cette histoire. Encore que c’est beaucoup plus cash dans le comics – pardon d’y revenir sans arrêt – mais dans le comics, ça se fait casuellement genre Glenn dit « Oh lala je suis en manque ! » et Maggie fait « Bah viens on va baiser ! » - presque texto hein ! – Bref on constate là, même pour AMC, mais une des limites de l’adaptation en série télé. Le matériel de départ est houleux, audacieux, d’une sincérité humaine affolante et la série télé, du fait qu’elle soit une série télé, bénéficie d’une liberté de ton, d’image et d’orientation scénaristique quasi nulles. C’est une série télé et ça doit en respecter les codes.

Regardez par exemple Tyreese. Tyreese n’aurait jamais pu passer en télé. Sa fille se suicide avec son mec, son mec se rate, Tyreese l’achève, le torture, lui démonte la gueule comme c’est pas possible puis le brûle. Et pis même toute l’embrouille avec Carol, ça serait pas passé du tout. Honnêtement j’ai peur pour Michonne dans le futur.

Mais je parle, je parle… et cet épisode alors ! Bon. Daryl repart en exploration pour trouver Pitite fille disparue. Un fil rouge qui commence à devenir un peu boulet. On espère que ça va vite se finir parce que bon… un peu relou. Même si Daryl fait des découvertes intéressantes et même si le personnage est toujours aussi cool (et Norman Reedus assure comme un bestiau), cette intrigue fait quand même la démonstration d’un manque d’idées sur la longueur qui est intolérable, là encore, quand on a une base comme le comics. Y’avait mille trucs à faire, ils ont choisi de rester dans des choses très classiques et ennuyeuses. Là encore, le fait que ce soit une série…

En saison 1, c’était peut-être la vie élastique là encore, mais au moins il se passait des trucs. On peut en dire ce qu’on veut, mais le coup du gang latino, mine de rien, ça faisait passer le temps agréablement. Là, on s’ennuie un peu, pour rester poli.

Bref.

Je dois dire que ce truc du zombie dans le puits était débile à souhait. « Jump the Shark » total quoi. On n’avait pas d’inspiration, on a posé ça là parce que voilà. (genre TG, c’est magique) Si encore ça avait permis d’amorcer quelque chose qui apparaît dans le comics plus tard, mais non même pas. C’est l’occasion d’un faux suspense, de grandes manœuvres complètement useless, genre « perdons un peu de temps », bref c’est ridicule. C’est marrant sur la fin mais ça fait vraiment scène cracra de service quoi. Pis on n’a pas peur pour Glenn une seule seconde en plus.

Tout le coup sur Lori enceinte aussi… *prend une voix de femme très irréaliste avec ma voix d’homme très grave* : « Euuuh Glenn, salut, j’suis la pouf de Rick. Tu vas à la pharmacie ? Ok. Tu peux me prendre quelque chose de SPECIAL et de SECRET à moi, la FEMME qui a DEUX MECS dont UN avec lequel je suis officiellement « EN COUPLE » et l’autre avec lequel je suis en « C’EST COMPLIQUE DEPUIS QU’IL M’A SAUTE DESSUS » ? Tu seras gentil, merci mon Glennichou !! »

(Mine de rien si Lori parlait vraiment comme ça, elle serait plus appréciée du public !!)

Je dois avouer que je ne comprends pas pourquoi Lori dans la série est aussi détestée. Ou alors si : Son rôle est très mal écrit DU FAIT que Shane soit toujours en vie. Les créateurs ont senti la liberté leur venir avec Shane et le souci c’est que le développement de Lori, pourtant crucial dans le comics, est ici entravé par le fait que Shane soit là. Fin je veux dire, sur combien de plages de commentaires de critiques télés je peux lire « I just want Lori to die » ? Quand même, quoi ! Alors que dans le comics y’a une empathie incroyable qui se crée pour le personnage parce qu’elle est le soutien le plus important de Rick… Rick qui dans le comics cependant, là encore, est un HOMME. Or, dans la série télé, il semble avoir perdu ses valseuses. Et c’est dommage pour Andrew Lincoln que Jon Bernthal lui vole à ce point le spotlight. Parce que désolé Jon mais Andrew est meilleur acteur que vous.

Tout ça parce que dans une série télé, il faut des trésors d’inventivité pour créer de la Drama et que le coup du « OMG mon mec et mon amant vivent à proximité de moi en permanence » bah ça fait de la tambouille exploitable. Comme tout va à deux à l’heure, c’est du tout bon, comme on n’a pas une grande liberté scénaristique, bah on reste des heures inutiles là-dessus, ça évite d’avoir à combler des trous…

Et puis bon il est bien gentil le Shane, il était génial à l’épisode précédent, mais là faut juste arrêter de se focaliser sur lui, revenir sur Andréa, Glenn et surtout Dale qui a besoin de développement, merde. C’est un des piliers du comics et là il est tout juste bon à balancer des répliques à deux balles. Je parle même pas de T-Dog qui est inexistant (à se demander si l’acteur est payé parce que là c’est limite un emploi fictif) puisque – o surprise – il n’est PAS dans le comics ! (et c’est pas plus mal qu’on le voie peu, l’acteur est nul !), de Carol – qui là encore pâtit de la présence de Shane. The Walking Dead a plein de possibilités, un matériel hautement exploitable, la série est dans la situation d’une fanfiction, elle devrait en profiter parce que pour le moment, même une fanfiction s’en sortirait mieux. Un épisode relativement passable au cliffhanger plus ridicule qu’autre chose.

Note / C

15x14 - The Poor Kid

Monsieur Mika — Fri, 18 Nov 2011 16:07:42 GMT

Toute bonne chose a une fin, et cette saison 15 si excellente au demeurant devait bien s’achever. Cela n’a pas été sans fausse note (Je ne cite pas de noms) mais dans l’ensemble, à part un épisode terriblement mauvais, deux épisodes moyens niveau déroulement mais drôles, les 11 autres épisodes valaient la peine d’être regardés. J’ai vraiment trouvé cette saison excellente. Et cet épisode ne déméritait pas, offrant même à la saison la finalité la plus ridicule qui soit. Pour le meilleur et pour le pire !

Cela commence de façon toute naturelle, Kenny regarde une émission sur les pauvres. Surprise, ça s’arrête chez lui ! Ses parents se font donc arrêter. Ils sont « White Trash » et sont à présent « In Trouble » ! Kenny, son frère et sa sœur se retrouvent donc dans le torrent incontrôlable des familles d’accueil. Et quoi de mieux pour se sentir en sécurité qu’un responsable des affaires familiales qui fait des blagues sur la pédophilie dans une pièce remplie de portraits de clowns ? A coup sûr, Kevin, Kenny et Karen ont adoré cette petite séance toute mignonne.

C’était sans compter sur Cartman qui, en voulant à tout prix se foutre de la gueule de l’élève le plus pauvre, découvre qu’en fait c’est lui. Là où on pourrait s’attendre à un Danger Snobfog bis (Comme le résumé le laissait présager), il s’avère que Cartman, devenu pauvre, se met à envier Kenny et décide donc de faire arrêter sa mère pour aller dans une famille d’accueil… à Hawaï. Nan mais quand on dit que Cartman est con, attention : On ne fait pas un pléonasme, on émet un fait établi depuis des millénaires. On fait du 1+1=2 à fond les ballons. C’est aussi naturel que l’eau bout à 100 degrés.

Tout naturellement, Cartman est transféré à Greely dans la famille où Kenny et sa sœur ont été placés (Aucune trace de Kévin). Cartman découvre donc une vie pas aussi cool qu’il l’aurait crue. Et cette famille d’accueil constituée d’agnostiques extrémistes (très très drôles) qui ne jurent que par le Dr. Peeper, les oiseaux reptiliens géants et le fait que dans cette famille, on n’est sûr de rien, pas même des ingrédients exacts du Dr. Peeper ou de l’existence de l’oiseau reptilien géant.

Je vous ai dit que j’adorais cette série mais genre comme si c’était l’homme ou la femme de ma vie ? Vous le savez maintenant. South Park peut venir me b**ser, my body is ready !

Cet épisode ne s’arrête jamais. C’est Non-stop des gags très situationnels, très subtils (Cartman qui fait un numéro musical de 20 minutes avec feux d’artifice pour se moquer d’un enfant pauvre par exemple) avec une touche d’actualité (Le scandale de Penn State University) et quelques petites originalités sympathiques (La joute entre le mec des services sociaux et Cartman qui est hilarante de bout en bout) et une bonne intrigue. Cette saison a vraiment été celle de la solidité. Si la première partie de la saison était quelque peu fragile du point de vue des scénarios (Sauf pour Crack Baby Athletic Association et You’re Getting Old) cette seconde partie de saison a vraiment été, pour chacun des sept épisodes, une réussite totale niveau intrigues.

Ici ça n'était pas d'une complexité folle mais c'était bien mené, de bout en bout. Tous les éléments étaient utiles à leur manière. Cartman était drôle, Kenny était drôle, même Kyle (Qui fait remarquer à Cartman son défaut de prononciation aka Mes nerfs sont reliés à mes cordes vocales, quand je m'énerve rien ne va plus). Cet épisode faisait parfaitement son travail, et comme la plupart des épisodes de cette saison, il avait ce petit quelque chose en plus, ce mélange entre ancien et nouveau. Cette 15ème année était l'Année des Fans et South Park leur a fait grandement plaisir.

Ce qui m’a également plu dans cet épisode c’est l’intervention de Mysterion alias une des meilleures trouvailles de South Park ces dernières années. Mysterion permet d’approfondir le personnage de Kenny comme jamais, et cet aspect protecteur vis-à-vis de sa famille, cette intervention qu’il se permet d’avoir afin d’améliorer sa vie et celle de ses proches transforme Kenny qui passe de simple chose mourante à badass de la vie quotidienne. Et j’ai adoré ses scènes avec Karen. Non seulement c’était magnifiquement écrit mais en plus c’était mignon comme tout. Et Kenny/Mysterion a grandement contribué à la grandeur de cet épisode.

Car voilà, la saison s’achève dans de grands éclats de rire, cet épisode était grandiose et… et en toute honnêteté, la fin de cet épisode à elle toute seule justifie le visionnage des 15 saisons de South Park. C’est vrai. Je ne suis pas sous acide. Faites-le. C’est radical.

Note épisode / A

Note Saison / A tendance +

15x13 - A History Channel Thanksgiving

Monsieur Mika — Thu, 10 Nov 2011 14:52:00 GMT

Ce 222^ème épisode de South Park était quelque peu déroutant à mes yeux. Je n'y ai pas retrouvé le punch et la drôlerie symptomatique des épisodes précédents. C'est dommage parce que le sujet de départ semblait intéressant, mais l'épisode se perd ensuite dans une parodie d'épisode dont il aurait largement pu se passer et son montage erratique donne une impression d'épisode compressé, d'épisode qui enchaîne des scènes rapidement sans prendre du temps, ce qui le dessert grandement.

Le début est tout à fait OK. A mes yeux la meilleure réplique de cet épisode est prononcée par Butters : « Thanksgiving was about murder ? ». Là où on pouvait s’attendre à une espèce de pugilat sur l’obscurantisme dans l’enseignement de l’Histoire américaine, on assiste en fait à une diatribe contre le mélange entre les faits historiques et les allégations tendancieuses.

En effet, l’Histoire n’est pas elle-même assez floue et assez basée sur des hypothèses et des suppositions, il fallait en plus que les chaînes américaines d’Histoire se mettent à incorporer dans leurs documentaires des suppositions farfelues pour faire – c’est soit ça, soit ces gens sont stupides (ce que l’épisode semble penser) – de l’audience. Or ces suppositions ne font que confuser une histoire déjà confuse (on le voit bien en France, quand des gens émettent des doutes sur des évènements pourtant prouvés et éprouvés) et le travail de ces gens est donc plus que tendancieux.

Dans cet épisode, nos quatre gamins sont donc menés en bateau par la chaîne historique qui leur dit donc que les alien étaient à Thanksgiving et que ce sont eux qui ont intégré le concept de farce. De farce de dinde, s’entend. Parce que comme avant 1630 on n’avait jamais entendu parler de farcir une dinde, ces queuneuneus en déduisent que c’est extraterrestre.

Et surtout, admirable boucle : Les gamins apprennent de la chaîne historique ce qu’ils rediront ensuite à la chaîne historique qui le reprend à son compte et en tire des conclusions encore plus débiles. Cette exagération était compliquée mais bien menée. Le serpent qui se mord la queue. En gros South Park nous dit que ces gens sont tellement cons qu'ils sont incapables de reconnaître les conneries qu'ils ont eux-mêmes dites quand on les leur ressort. Fameux.

Cette partie de l’épisode était bonne. On a droit par un adroit mélange entre les documentaires et la mise en relief de leur enseignements par des faits qui se traduisent en remarquables apophénies…

*Minute Wikipédia* En psychiatrie, une apophénie est une altération de la perception, qui conduit un individu à attribuer un sens particulier à des évènements banals en établissant des rapports non motivés entre les choses. Tout lui parait avoir été préparé pour lui : pour tester s'il remarque ces bizarreries, etc.

... donc une mise en relation de choses banales entre elles. Sauf que l'épisode a pris le parti que tout soit vrai. Donc là où Kyle croit se foutre de la gueule des scientifiques avec ses sarcasmes, il s'avère en fait qu'il est un grand professeur (Kyle Broflovsky Ph.D, s'il vous plait) dont la parole est sagesse. Tout cela était part des grandes forces de l'épisode, et si on en était resté là, c'eut été parfait, merci.

L'épisode perd malheureusement en force lorsqu'on assiste à la chute de l'alien Pilgrim sur terre. Déjà, les effets spéciaux sont surréalistes, hallucinants, on en vient presque à se demander ce qu'on regarde, on regarde autour de soi... "non, pas de crack, tout va bien"... On se demande presque à quoi ça sert, on apprend ensuite l'existence d'un monde alien, un lien avec Natalie Portman (passionnant évidemment...)

Le pire c'est quand même le montage de l'épisode qui est au bord du scandale. La scène du départ semble amputée tellement elle est brève. Sans raison en plus. L'épisode fourmille de scènes différentes, éclair, pas toutes très utiles (les nombreux passages sur les planètes sont juste gonflants au possible) et à côté de ça on se permet des longueurs abrutissantes avec l'alien pèlerin, les tergiversations avec la History Channel sont inintéressantes, le lien avec Portman est capillotracté et motivé par la parodie de film qui va avec (Thor donc) mais cela justifiait-il qu'on perde du temps avec une scène de dîner parce que madame tergiverse ? Heureusement que ça redevient amusant au moment où madame, pudiquement cachée derrière un rocher, lève ses gambettes vers le ciel, projetant son rayon téléporteur.

Un élément de l’épisode qui était amusant c’est ce type blond, 1/16^ème cherokee. Dans le genre gros naze y’a pas mieux. Ce genre de poseur ethnique « oui moi j’ai du sang américain/italien/polonais », on en connait tous, on l’est peut-être nous-même (regarde ses origines italiennes de loin) alors que la plupart du temps on connait à peine le pays ou la culture en question… Et dans le cas des cherokees il y a surtout une souffrance.

Cet homme se targue d’être indien, et il se sent obligé de se faire leur porte-parole, jusqu’à veiller au respect scrupuleux de leur histoire, mais a-t-il la moindre idée de ce qui est arrivé à ce peuple ? Pourrait-il traverser la moitié des souffrances qu’il a endurées ? Pas sûr. Et le fait que ce soit le super-pèlerin de l’espace qui le tue n’est absolument pas anodin.

C’est un épisode convenable. Il y a du bon, mais en comparaison du reste de la moitié de saison, c’est un épisode inégal : relativement solide mais rempli de lourdeurs. La fin est tout à fait valable mais on passe par pas mal de scènes inutiles, sans intérêt, ennuyeuses pour y parvenir. A History Channel Thanksgiving est un bon épisode de South Park mais qui aurait mieux convenu à la saison 13 ou 14 par exemple. Cette saison 15 toute en épisodes audacieux n'avait pas besoin d'un délire aussi alambiqué et aussi aléatoire. Si on compare avec les épisodes précédents, y compris Bass to Mouth, le délire avait au moins le mérite d'être dans une logique donnée et de ne pas en dévier. Ici on part dans tous les sens et cela dessert clairement une idée de départ pourtant excellente.

Même si l'inventivité propre à South Park y était, je pense que South Park peut faire largement mieux.

Note / B-

15x12 - 1%

Monsieur Mika — Thu, 03 Nov 2011 08:08:00 GMT

Après You’re Getting Old/Ass Burgers, sur les forums (Français comme américains), nombreux étaient ceux qui étaient déçus que South Park n’ait pas pris de risques, n’ait pas osé le changement radical qui s’imposait à elle après un chef d’œuvre comme You’re Getting Old (Qui se paie le luxe d’être un des dix meilleurs épisodes de la série selon TV.com) c’est dire si les espérances étaient fortes.

Pourtant, si je vais faire un commentaire long et détaillé de cet épisode absolument magistral, c’est bien parce que You’re Getting Old a apporté un souffle nouveau à South Park. Qui peut le nier ? Les cinq précédents épisodes étaient d’une richesse et d’une finesse qu’on n’avait plus vu depuis longtemps dans South Park. Je parle déjà de la saison 15 à mes amis comme étant la meilleure depuis la 11 (Exception faite de Funnybot bien sûr) et je pense que jusqu’à la fin, jusqu’au 16 novembre, ce constat restera vrai. Cette saison fait beaucoup de bien à South Park, cet épisode en est la preuve indiscutable.

On peut donc dire que Cartman a son « You’re Getting Old ». Cartman grandit, Cartman se développe. Cet épisode aurait pu s’intituler « Voyage au centre de Cartman ». L’intrigue Cartman de cet épisode, si elle est probablement ce qu’on retiendra majoritairement, commet l’exploit d’être à la fois d’une absurdité crasse et d’une complexité monstre.

Cartman démontre l’étendue de sa folie mais également son ampleur et ses circonvolutions. En même temps on prend conscience finalement que tout cela n’est qu’une métaphore du personnage. Il est forcé de grandir comme ses camarades. Il doit passer un cap. Accepter qu’il est moins bon que ses camarades en gym, accepter de ne plus être un enfant, de devoir changer, de devoir grandir.

La mort consécutive de ses animaux en peluche est un symbole relativement éloquent. Cartman ne peut pas s’exprimer lui-même, seulement par le biais d’animaux en peluche. Cet enfant est perturbé, il ne sait pas exprimer ses sentiments, il le fait par le biais de poupées comme s’il avait besoin d’un porte-parole. Cette situation ne pouvait plus perdurer, il y a mis fin. Grosse évolution. Ces peluches étaient une partie intégrante de l’univers de Cartman (Artémus Croa du moins, dans l’ensemble de la série) et leur disparition va forcément causer un vide.

Et dans cet épisode, on a quand même un extraordinaire numéro de narrateur auquel on ne peut se fier. Les choses lui arrivent MAIS on n’a jamais la certitude qu’il en est la cause ou pas. La fin de cet épisode est aussi perturbante que celle de Gros Cul et Tête de Nœud dans son genre. Mais d’une façon bien plus intrigante. D’aucuns vont dire que c’était facile – pas du tout. Il fallait oser un tournant narratif aussi audacieux.

Au final, cette intrigue s’achève de la façon la plus tordue qui soit, totalement South Park dans le concept. Cartman ne perd rien de ses qualités, c’est toujours un psychopathe-sociopathe-raciste total (Pourquoi s’installer chez Token ? Parce que les noirs sont intouchables à présent !) et tout le début de cet épisode était absolument génial. On remarquera quand même que tout cela démarre en numéro de mauvaise foi pour finir vers une amère réalisation. Et avec un grand nombre d’excellentes scènes. L'enterrement, la dinette, la truculente scène finale... Du tout bon et surtout qui sait maintenir une ambiguité omniprésente de bout en bout.

Le débit de cet épisode permettait aussi le développement d’une intrigue plus satirique mais non moins excellente : La parodie de Occupy Wall Street. Tout y passe et c’est un festival de bonnes scènes. Butters et Jimmy en ambassadeurs c’est déjà énorme (tant ils sont mauvais pour ça) mais l’effervescence absolument idiote des journalistes, la multiplication des lieux d’occupation (J’ai vu la liste sur le Wikipédia anglais c’est hallucinant), l’indigence du message (Butters et Jimmy n’ont presque rien à dire), Michael Moore en renfort (dans toute sa grasse), bref c’est « Beaucoup de bruit pour rien » mais en plus drôle, sans oublier la lutte des classes (un double-sens terriblement recherché et en cela complètement ridicule – mais dans le bon sens) et le casse-tête mathématique absolu que représente ce 83% contre 99% (j’en pleure encore tellement j’ai la migraine.)

Si je résume, on a une splendide intrigue Cartman magnifiquement solide et une satire d’un mouvement d’occupation dans toutes ses coutures les plus grossières. Eh bah c’est un gros Oui, South Park, continuez comme ça, continuez à nous gaver d’épisodes aussi riches, cette seconde partie de saison 15 est d’ores et déjà sublimissime, riche, fournie, puissante, percutante… Je suis à nouveau sous le charme !

Note / A+